A la edad de 17 años, Esteban Cortázar se convirtió en el diseñador más joven en presentarse en la Semana de la Moda de Nueva York. Resulta que pudo haber sido una casualidad. “Cuando era niño, crecí queriendo ser actor, cantante, intérprete y bailarín”, dice. “Estuve en todas las clases de teatro. Fui a una escuela de teatro musical. Siempre estaba en las tiendas de disfraces. Siempre estuve entre bastidores «. Ahora, el talento colombiano-estadounidense está teniendo un momento de círculo completo: el diseño de vestuario para la Gala de Moda de Otoño del Ballet de la Ciudad de Nueva York, una celebración anual de danza y diseño de vestuario. La programación de este año presenta obras de estreno de Sidra Bell y Andrea Miller, la última de las cuales colaboró con Cortázar en la estética sartorial del ballet. “El ballet no era un mundo que siempre estaba siguiendo”, admite Cortázar, antes de agregar: “Eso es lo que hace que esto sea tan emocionante. Estoy aprendiendo sobre un mundo por el que siempre he tenido respeto, pero del que nunca supe mucho. Ahora lo hago. Es realmente especial «.
Antes de la Gala de Otoño de esta noche en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York, Cortázar habló con ELLE.com sobre sus diseños, Ibiza, y por qué está orgulloso de ser colombiano. Sigue desplazándote para ver más de cerca los disfraces.
¿Cómo se involucró con el New York City Ballet?
De una forma muy espontánea y orgánica. Andrea Miller, quien fundó la compañía de danza Gallim en Nueva York, me contactó de la nada hace varios meses. Había conseguido mi número a través de un amigo colombiano en común. Después de decirme que realmente amaba mi trabajo, me preguntó si estaría interesado en ser parte de este proyecto. Por supuesto, dije «sí» de inmediato, pero no me di cuenta del todo de lo que me pedían que hiciera en esa primera llamada telefónica: ¡estaba siendo bastante modesta! Cuando me di cuenta de lo que era, fue un gran honor. Quería colaborar con [el músico] Lido [Pimienta] durante mucho tiempo. Se ha formado una familia. Es un placer para todos.
¿Cuál fue tu inspiración para el vestuario?
Lo que quedó muy claro desde el principio fue que se trataba de una pieza sobre cómo encontrar nuestra luz interior, encontrar la luz exterior a nosotros, llevar optimismo al mundo y dar color al mundo. Las palabras «calor» y «ligereza» seguían apareciendo. Sabía que quería crear algo que se sintiera muy ingrávido, que se moviera de manera muy fluida y orgánica, haciendo eco de los movimientos de los bailarines. No quería nada demasiado restrictivo, dominado o decorado en exceso. Quería algo que se sintiera casi como una segunda piel, y luego podría contar una hermosa historia de color a través de él.
También estoy obsesionado con los colores. De hecho, trabajé mucho en la pieza, esbozo y concepto, mientras estaba en Ibiza, que es una isla en la que paso mucho tiempo. Miraba al cielo todos los días: la forma en que cambiaban los colores desde la mañana al mediodía hasta el atardecer y la noche. Tenía muchas ganas de incorporar eso a la pieza. La puntuación de Lido fue tan inspiradora. Eso me hizo pensar en mi cultura, Colombia, mis raíces y de dónde vengo. Quería traer eso también, no de una manera literal. Creo que lo hicimos a través de los colores, la canción y el movimiento.
¿Cómo, en tu opinión, se entrelazan los mundos de la moda y la danza?
Bueno, ambos tratan de contar historias, lo cual es hermoso. Podemos contar una historia a través de nuestra colección como diseñadores de moda. Y claramente podemos contar una historia a través de una pieza de baile. Lo interesante del ballet es que es puramente creativo. Existen restricciones sobre la funcionalidad y la forma en que los bailarines deben moverse y el vestuario debe durar, pero esos son detalles técnicos. Aquí, realmente puedo estar libre del comercio y la idea de vender. Tengo que pensar en cómo hacer brillar a estos bailarines y qué funciona con la coreografía. Ha sido una forma de trabajar realmente especial a la que no estoy acostumbrado. Me siento como un artista haciendo esto y menos como un diseñador de moda. Ha sido muy liberador para mí como creador.
Estamos en medio del Mes de la Herencia Hispana. ¿De qué manera su origen colombiano informa sus diseños?
Mi herencia, de donde vengo, son mis raíces, mi sangre. De eso estoy hecho. Siempre está presente en mi vida. No tengo que buscarlo. Siempre está ahí. Estoy obsesionado con el lugar de donde vengo. Amo mi cultura. Quiero a mi gente. Amo los colores, la naturaleza, los cielos, la música, el baile, la comida. Estoy obsesionado con Colombia y la cultura latina en general. Y siempre está en mi trabajo, incluso si no es parte del tema, siempre hay algo que aporto. Y lo que me encanta del ballet y de esta pieza que hemos creado es que realmente puedo verlo. No es literal ni obvio, pero está ahí. Y, por supuesto, está la increíble partitura y voz de Lido. Dos colombianos forman parte de este equipo, y eso lo hace tan maravilloso.
Esta entrevista ha sido ligeramente editada y condensada para mayor claridad.
