El espectáculo de Zanele Muholi en Nueva York es una memoria política en pintura y fotografía

Espectáculo

Zanele Muholi, la artista y activista visual de renombre internacional conocida por sus fotografías intensas y de alto contraste, presenta su primera exposición de pinturas a gran escala en la Galería Yancey Richardson, Nueva York.

En «Awe Maaah!», Las obras de acrílico sobre lienzo del artista sudafricano se realizarán junto con una presentación de nuevas fotografías de Somnyama Ngonyama, (Hail the Dark Lioness), la serie en curso de autorretratos fotográficos de Muholi.

En conjunto, las obras promueven el activismo visual de larga data de Muholi, haciendo referencia a obras anteriores como los Mandalas de sangre y las pinturas de sangre menstrual.

“Soy muy consciente del proceso de hacer y espero que esto se conecte con la política de ver y la política de actuar a través de la vista. Estos trabajos me preguntan qué significa estar presente », dice el artista, que realizó su primera gran encuesta en el Reino Unido en la Tate Modern de Londres en 2020, que viajará por Europa este otoño, y participó en Photo 2021, Melbourne a principios de este año. . «Quiero que la gente se vea a sí misma de manera diferente a través de ellos también … Estamos en tiempos de cambio, el mundo tendrá que empezar de nuevo, para que estos se conviertan en memorias visuales para que aquellos que vengan después de nosotros, viendo cuándo y dónde se produjeron, puedan obtener respuestas sobre cómo vivimos, en qué pensamos y nuestras circunstancias ‘.

En las pinturas de Muholi, a diferencia de sus fotografías, el color juega un papel protagonista. La vestimenta y el color vibrante se aprovechan para explorar la multiplicidad de roles y representación de género. En Zibuyile, Muholi aborda la tradición zulú de la dote (o «lobola») en la que la novia es tratada como un activo, intercambiada por ganado o dinero en efectivo. En Phiwokakhe, el artista es representado como una figura masculina tradicionalmente asertiva, asegurada de su lugar en el mundo. Por el contrario, la figura de Itha exuda una vulnerabilidad tradicionalmente asociada a la feminidad.

El programa canaliza el aislamiento colectivo, la intimidad y el confinamiento provocados por la pandemia de Covid-19, pero también profundamente personal. Para el artista, la pintura surgió como una respuesta práctica y un ejercicio contemplativo durante una época de miedo e incertidumbre.

A través de la fotografía y la pintura, Muholi desempeña los roles de participante y creador de imágenes, aumentando las ideas en torno a la autorrepresentación, la identidad colectiva y la visibilidad negra queer.

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