Con su impresionante diseño de Frank Lloyd Wright, el Museo Guggenheim es una obra de arte en sí mismo. Dentro de estas paredes redondeadas, encontrará piso tras piso de tesoros artísticos.
El museo de arte moderno y contemporáneo acaba de anunciar su lista de exposiciones de 2025, y es una lista repleta, así que prepárese para marcar su calendario.
En el año que viene, espere ver pinturas abstractas, una rotonda poética, una importante colcha de Faith Ringgold, obras de un modernista alemán poco estudiado, piezas de niños locales y más. Además, siga desplazándose para ver lo que está en exhibición en este momento.
7 de marzo–7 de septiembre de 2025
Acérquese a una técnica artística genial llamada «monotransferencia» durante esta muestra de obras de la artista contemporánea internacional Beatriz Milhazes. Durante el proceso de monotransferencia, Milhazes pinta formas sobre láminas de plástico transparente.
Una vez secas, coloca las capas pintadas y las adhiere al lienzo una por una, creando una composición abstracta.
Las obras de Milhazes se inspiran en motivos como el folclore regional, la cultura popular, las artes decorativas, la naturaleza y la espiritualidad.
En «Rigor y belleza», vea 15 pinturas y obras sobre papel que interactúan con su herencia cultural y su identidad brasileñas a través del lenguaje de la abstracción.
Un año con los niños 2025
9 de mayo al 15 de junio de 2025
Los artistas jóvenes (y muy jóvenes, para ser claros) son los protagonistas de esta muestra. «Un año con niños» presenta trabajos de estudiantes de segundo a sexto grado como parte de Learning Through Art, el programa de artistas en residencia del Guggenheim en las escuelas públicas de la ciudad de Nueva York.
Este programa asocia a artistas con profesores de escuelas locales para fomentar la curiosidad y el pensamiento crítico.
Rashid Johnson: Un poema para pensadores profundos
18 de abril de 2025–18 de enero de 2026
La rotonda del museo se convertirá en un lienzo para Rashid Johnson en esta importante muestra individual. Además de ocupar el lugar icónico, una escultura al aire libre también formará parte de la muestra.
Los temas incluyen la alienación social, el renacimiento y el escapismo, y ofrecen una cronología libre de la evolución artística de Johnson a lo largo de 25 años.
«Un poema para pensadores profundos» será la mayor exposición de la obra del artista estadounidense. La exposición toma su nombre de un poema de Amiri Baraka, un poeta, escritor, profesor y activista político estadounidense cuyo trabajo es una fuente frecuente de inspiración para Johnson. Se espera ver cerca de 90 obras de arte, incluidas películas y vídeos.
“A través de este enfoque multidisciplinario, Johnson ha desarrollado un lenguaje visual distintivo que aborda los temas, preguntas y estéticas centrales de la era contemporánea, como la raza, la masculinidad y las condiciones de la creación artística cuando las convenciones en torno al medio y el significado han sido destruidas”, según el anuncio del museo.
La colección de Elizabeth R. y Michael M. Rea
Del 26 de septiembre de 2025 al 15 de marzo de 2026
Los coleccionistas de larga trayectoria Elizabeth R. y Michael M. Rea han creado una colección centrada en muchos de los artistas más destacados del siglo XX. En esta nueva exposición, podrá ver 30 piezas de su colección, que incluye lienzos de Jacob Lawrence, Ad Reinhardt y Anne Truitt, así como obras sobre papel de artistas como Alberto Giacometti, Roy Lichtenstein e Yves Tanguy.
Gabriele Münter: Into Deep Waters
Del 7 de noviembre de 2025 al 26 de abril de 2026
Quizás nunca haya oído su nombre, pero la pionera artista alemana Gabriele Münter (1877-1962) fue una figura fundamental en el avance del modernismo en Europa a principios del siglo XX. En aquella época, las academias de arte público alemanas excluían a las mujeres, por lo que forjó su propio camino hacia una educación artística, posicionándose finalmente a la vanguardia de la actividad experimental centrada en Múnich y la cercana ciudad de Murnau am Staffelsee.
La exposición histórica contará con 60 pinturas y más de una docena de sus primeras fotografías expuestas en tres galerías, todas ellas destinadas a iluminar la práctica poco estudiada de Münter y desafiar las narrativas históricas aceptadas que han marginado a las mujeres artistas.
Con sus planos audaces de colores vibrantes, Münter reinventó los géneros tradicionales de la naturaleza muerta, el paisaje y el retrato y presentó una alternativa a las innovaciones simultáneas en la abstracción radical. La artista explicó más tarde: «Cuando empiezo a pintar, es como saltar de repente a aguas profundas, y nunca sé de antemano si podré nadar».
