Fotografías del Colectivo Kamoigne exhiben el alma de Harlem

Espectáculo

Hasta el próximo 28 de marzo, el Whitney Museum de Nueva York exhibirá la muestra Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop, una exposición sin precedentes que narra los años de formación del Kamoinge Workshop, un colectivo de fotógrafos afroamericanos establecido en la ciudad de Nueva York en 1963. 

«Kamoinge» proviene del idioma del pueblo kikuyu de Kenia, que significa «un grupo de personas que actúan juntas”, lo que refleja el ideal que animó al colectivo.

En los primeros años, en un momento de dramática agitación social, los miembros se reunían regularmente para mostrar y discutir el trabajo de los demás y compartir sus perspectivas críticas, experiencia técnica y profesional y amistad. 

Aunque cada artista tenía su propia sensibilidad y desarrollaba una carrera independiente, los miembros de Kamoinge estaban profundamente comprometidos con el poder y el estatus de la fotografía como forma de arte independiente. Representaron audaz e ingeniosamente a sus comunidades tal como las vieron y participaron en ellas.

Capturando y celebrando todo esto están los cuatro fotógrafos locales, John Pinderhughes, Ruben Natal-San Miguel, Jeffrey Henson Scales y Shawn Walker, según reseña el portal Creative Boom.

Su trabajo se muestra actualmente en una exposición titulada Love Letters for Harlem en la Galería Claire Oliver de Harlem, donde una parte de las ganancias se destinará al Fondo de Ayuda para la Comunidad de Harlem, una iniciativa de la Cámara de Comercio de Greater Harlem, que trabaja para combatir la inseguridad alimentaria en la zona.

«Como residentes de Harlem desde hace mucho tiempo, nos inspira el rico linaje cultural de nuestro vecindario», afirmó a Creative Boom la galerista Claire Oliver. «En medio de este año desafiante en el que todos hemos estado tan aislados, queríamos mostrar la capacidad de recuperación y celebrar a las personas, la geografía y la cultura de Harlem a través de la intimidad de la fotografía, al mismo tiempo que apoyamos a una organización vital que brinda la ayuda que se necesita con urgencia. comunidad en este momento de necesidad «.

Precisamente de la obra de este fotógrafo, tan comprometido con la abstracción como con la aseveración política, partió la idea de la exposición , que exhibe el Whitney Museum. 

La donación del archivo de Draper al Museo de Bellas Artes de Virginia (VMFA) dio pie a un exhaustivo estudio del impacto del colectivo dentro de la historia de la fotografía de la última parte del siglo XX en América. Se trata de la primera gran exposición del grupo y reúne más de 140 imágenes pertenecientes a los miembros fundadores colectivo.

Realizadas durante las dos primeras décadas de su formación en 1963, las fotografías reúnen retazos del día a día en Harlem donde reverbera el sonido del jazz. Retratos de los personajes más relevantes de su cultura. También de la lucha por los derechos civiles y de otros países de donde partió la diáspora africana.

Las fotografías brindan una perspectiva poderosa y poética de las décadas de 1960 y 1970 durante el corazón del Movimiento de las Artes Negras. Working Together también presenta una descripción general de muchos de los logros colectivos del grupo, como exposiciones, portafolios y publicaciones.

Working Together: The Photographers of the Kamoinge Workshop  está organizado por el Museo de Bellas Artes de Virginia y curado por la Dra. Sarah Eckhardt, curadora asociada de arte moderno y contemporáneo, VMFA. La instalación en el Whitney está supervisada por Carrie Springer, curadora asistente del Whitney Museum of American Art, con Mia Matthias, asistente curatorial.

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