El Museo de Arte Moderno presenta la modernidad artesanal: el diseño en América Latina, 1940-1980

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El Museo de Arte Moderno anuncia Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940 -1980 en el Museo de Arte Moderno del 8 de marzo al 22 de septiembre de 2024.

Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980, es la primera exposición de un importante museo estadounidense que examina el diseño moderno en la región a gran escala.

La exposición, que se podrá visitar del 8 de marzo al 22 de septiembre de 2024, se centrará en seis países (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela) que encabezaron el desarrollo del diseño doméstico moderno en América Latina.

A través de más de 100 objetos, incluidos muebles, diseño gráfico, textiles, cerámica y fotografía, extraídos de la colección del MoMA y de colecciones públicas y privadas de Estados Unidos, América Latina y Europa, la exposición demostrará cómo el campo del diseño en América Latina Estados Unidos proporciona una plataforma valiosa para examinar y comprender transformaciones políticas, sociales y culturales más amplias en la región.

“Hay diseño en todo”, escribió Clara Porset, la innovadora diseñadora cubana mexicana. Creía que la artesanía y la industria podrían inspirarse mutuamente, forjando un camino alternativo para el diseño moderno.

No todos los compañeros de Porset coincidieron con su convicción. Esta exposición presenta estas visiones a veces contradictorias de la modernidad propuestas por diseñadores de ambientes domésticos en Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México y Venezuela entre 1940 y 1980.

Para algunos, el diseño fue una evolución de las tradiciones artesanales locales e indígenas, lo que condujo a un enfoque que combinaba técnicas artesanales centenarias con métodos basados en máquinas.

Para otros, el diseño respondía a las condiciones del mercado y a los gustos locales, y se basaba en tecnologías y procesos industriales disponibles.

En esta exposición, objetos que incluyen muebles, electrodomésticos, carteles, textiles y cerámicas, así como una selección de fotografías y pinturas, explorarán estas tensiones.

La casa se convirtió en un lugar de experimentación para la vida moderna durante un período marcado por dramáticos cambios políticos, económicos y sociales, que tuvieron amplias repercusiones en la cultura visual latinoamericana.

Durante casi medio siglo, el diseño del entorno doméstico encarnó ideas de identidad nacional, modelos de producción y formas de vida modernas.

La casa también ofreció oportunidades para un diálogo entre arte, arquitectura y diseño.

De la exposición destacan la silla Butaque de Clara Porset; la silla Bowl de Lina Bo Bardi; Antonio Bonet, Juan Kurchan y B.K.F. de Jorge Ferrari Hardoy. Silla; y Malitte Lounge Furniture de Roberto Matta.

Museo de Arte Moderno, 11 West 53rd Street, entre 5th y 6th Avenue, Nueva York, NY 10019, entrada general, moma.org.

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