Indigenous Enterprise indígena lleva la danza tradicional y el estilo a Nueva York

Bailes

Durante los últimos seis años, Indigenous Entreprise, una compañía de danza indígena compuesta por ocho bailarines de powwow tradicionales, ha estado recorriendo el mundo y compartiendo la belleza de su cultura con los demás. El grupo fue fundado por Kenneth Shirley, un elegante bailarín de guerra de hombres de Diné, y el conjunto se ha presentado juntos en la Ópera de Sydney en Australia, en el programa de televisión World of Dance , e incluso como parte de la inauguración presidencial de Joe Biden . Dondequiera que se detengan, el grupo llega armado con sus llamativos atuendos y una misión distintiva: representar a su gente. “Cuando estuvimos en el extranjero en Australia, fue la primera vez que muchas personas vieron a un nativo americano”, dice Shirley. «Queremos mostrar cómo son los pueblos indígenas reales, no los estereotipos negativos de Hollywood».

El último compromiso del grupo es un espectáculo de una semana en el Joyce Theatre de Nueva York, que se extenderá este viernes. Titulado «Liberación indígena», el nuevo escaparate ofrece una mirada diversa a los estilos de danza indígenas, todos interpretados con música de grupos indígenas populares como Northern Cree, la banda salvaje de comanches y Bull Horn. Los números de apertura y cierre del espectáculo, por ejemplo, ven a todos los bailarines actuando en el escenario simultáneamente: hay bailarines de guerra elegantes para hombres, un bailarín de jingle dress, un bailarín de aro, un bailarín de gallinas, un bailarín de chal elegante y un bailarín de hierba. Es como una ceremonia de powwow condensada, pero para audiencias que pueden no estar familiarizadas con los diferentes bailes y significados de la cultura. «En powwow», dice Acosia Red Elk, una bailarina de jingle en el espectáculo de la tribu Umatilla, “estamos allí con todos los demás bailarines y estamos celebrando nuestras canciones y bailes con muchas tribus diferentes, pero también es una competencia. En este caso, no estamos compitiendo; estamos compartiendo cómo es nuestra cultura, y de una manera sofisticada «.

Cada estilo de baile en el espectáculo es único para una tribu diferente, y el escaparate hace un buen trabajo al explicar sus historias de origen. La danza del vestido tintineo que realiza Red Elk, por ejemplo, proviene de la tribu Ojibwe y se realiza como una danza curativa. “Una niña estaba enferma durante la pandemia de influenza española e iba a morir”, dice Red Elk. “Su padre fue a buscar [orientación] y fue llevado a la aurora boreal por su pueblo espiritual, y le dieron un regalo para que lo trajera de regreso para sanarla. El regalo fue una vibración sonora, una frecuencia que hace la aurora boreal, y ese es el sonido que hace el vestido tintineante. Cuando las mujeres usan esos vestidos, se convierten en sanadoras «.

Mientras tanto, el elegante baile de guerra masculino que realiza Shirley es de las tribus Ponca y Comanche. “Es representativo de un caballo”, dice. “Al principio, era un estilo de baile muy lento y relajado. Entonces [el soldado estadounidense] Buffalo Bill quería llevar bailarines al extranjero y les pidió que lo hicieran más elegante y emocionante para el público. Ahora nos verán a muchos de nosotros haciendo volteretas y movimientos rápidos de pies «. Tyrenn Lodgepole, que es Diné, realiza la danza del pollo para hombres, que tiene sus raíces en las tribus Northern Plains y Blackfoot. «Se supone que debe imitar al pollo de la pradera durante su temporada de apareamiento», dice Lodgepole. «Los movimientos son realmente suaves y realmente presumidos». Al igual que la danza del vestido tintineante, ha evolucionado para convertirse en una danza curativa. “Siempre me enseñaron a bailar pensando en una oración”, dice. «Para bailar para los que no pueden, como los mayores, los jóvenes, los discapacitados, cualquiera que esté pasando por cualquier tipo de dificultad en su vida. Bailamos para animarlos «.

Los bailes son hermosos para la vista por sí mismos, pero igualmente fascinantes son los coloridos atuendos que usan los bailarines para realizarlos. Cada pieza de abalorios, plumas y plumas que los adornan está incrustado con un significado especial. “Todos usamos plumas de águila encima”, dice Lodgepole. «El águila es el ave que vuela más alto del mundo, y cuando bailamos con una oración en mente, esas plumas de águila llevan esos pensamientos y energía al creador». Muchos de los conjuntos están hechos por los amigos y familiares de los bailarines; El trabajo de abalorios de Lodgepole fue realizado por sus padres y modelado según un diseño que hizo su bisabuela. «Lo construí con un estilo más moderno, tuve que elegir mis propios colores», dice. Shirley, por otro lado, usa dos bullicios de plumas y adornos de cuentas hechos por su amigo Nathan Largo.

Red Elk lleva dos vestidos exquisitos en el desfile. Para realizar su primer baile tradicional con flecos cortos, se pone un vestido corto de piel de ante con flecos que tiene más de 100 años. “Es una reliquia familiar. Proviene de una línea de high steppers de Plateau en un momento en que ya no se nos permitía hacer estos bailes. Muchas mujeres enterraron baúles de regalía en el suelo para que no se los quitaran; este vestido es uno de esos «. Para su baile de vestido de jingle, se cambia a un vestido de jingle, adornado con hileras de conos de metal. «Es un vestido realmente contemporáneo, realmente llamativo», dice Red Elk. “Todos los bailes y toda la música evolucionan con los tiempos, al igual que la moda. La regalía se vuelve más y más elegante cada década «.

Si bien «Indigenous Liberation» termina su carrera en Nueva York a fines de semana, sus bailarines planean continuar llevando adelante sus tradiciones y presentándolas a nuevas audiencias en todo el mundo. “La ciudad de Nueva York está llena de cultura, y poder traer nuestra cultura nativa americana a ella, se siente bien ser esa representación”, dice Lodgepole. «Nos esforzamos por ese tipo de energía». Los bailarines coinciden en que su arte es más grande que ellos mismos. “Les estamos mostrando nuestros bailes, pero también les estamos contando nuestra historia”, dice Red Elk. «Estamos demostrando que todavía estamos aquí, y que nuestra cultura sigue prosperando, incluso después de que hicieron todo lo posible por quitarnos eso».

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