Cuando Nat Dann lanzó su marca Ihraa el año pasado, su objetivo era exhibir sus diseños como parte de la Semana de la Moda de Nueva York.
Exactamente dentro de dos meses, el sueño de la mujer Bardi, Nyul Nyul y Nyikina se hará realidad cuando su traje de baño llegue a la pasarela en la azotea del edificio Varick Street de Nueva York.
Ella no es la única diseñadora de Australia Occidental, con su colega creadora de Pilbara y Ngarluma, Kariyarra, Nyul Nyul y la mujer de Yawuru, Bobbi Lockyer, también elegida para exhibir su ropa.
Para la Sra. Dann, la oportunidad de exhibir sus diseños inspirados en Pilbara y Kimberley en el escenario internacional es sinónimo de la creciente popularidad de la moda indígena en el extranjero.
Impacto europeo
El sello de la mujer de Wonnarua, Amanda Healy, ha tenido un impacto en Europa.
Su modelo de negocio se basa en comprar obras de arte aborígenes y transformarlas en telas estampadas.
«Es importante que nuestra gente sea vista y escuchada», dice ella.
A lo largo de los años, la Sra. Healy ha trabajado con más de 16 artistas, y el dinero que gana vuelve a la comunidad.
Demanda desde el BLM
El diseñador indígena con sede en Perth, Teagen (TJ) Cowlishaw tiene lazos familiares con los pueblos Nyikina, Bardi y Nyul Nyul. Su etiqueta, AARLI, una palabra en lengua bardi que significa pescado, ha tenido demanda en toda Australia.
La Sra. Cowlishaw dice que la demanda de diseños indígenas ha aumentado desde el movimiento Black Lives Matter.
El Australian Fashion Council no pudo proporcionar estadísticas sobre las ventas de diseños indígenas, sin embargo, los diseñadores locales dicen que la evidencia anecdótica habla por sí misma.
«Ha tenido un auge absoluto, especialmente en los últimos cinco años», dice la Sra. Cowlishaw.
«Se puede ver no solo con las colaboraciones que salen semanalmente, sino también ese anhelo no solo de la industria sino también de los consumidores por el contenido de las Primeras Naciones».
Refuerzo de confianza
Para Nat Dann, la Semana de la Moda de Nueva York es un gran impulso para su confianza como diseñadora relativamente nueva.
«Tengo mis momentos de duda… si lo que estoy haciendo y lo que estoy publicando es bueno, pero ver que se está notando es solo una confirmación de que mi trabajo es bueno», dice.
«Me he enorgullecido a mí y a mi familia y quiero poder poner a Kimberley y Pilbara en el mapa también por eso».
Los dos diseñadores de Australia Occidental exhibirán sus diseños de arte indígena en la pasarela Flying Solo ‘Ones to Watch’ frente a una audiencia de 16 millones de personas, tanto en línea como fuera de línea.
