Las esculturas de vidrio cristalino de Dylan Martínez difuminan las líneas entre la realidad y la percepción, cautivando y desafiando nuestros sentidos visuales.
Martínez, que recorre el mundo con la perspectiva única de su daltonismo, explora con maestría los matices de la vista y la ilusión.
Sus obras invitan a los espectadores a embarcarse en un viaje profundo, transformando lo ordinario en extraordinario y redefiniendo los límites de lo que percibimos como real.
En el corazón de la colección de Martínez se encuentra su sorprendente serie H2O/SiO2, inspirada en la técnica artística del Trompe L’œil, que engaña al ojo haciéndole ver objetos tridimensionales sobre una superficie plana.
Cada escultura está meticulosamente esculpida en caliente y moldeada a mano por el propio Martínez, capturando el movimiento dinámico de las burbujas ascendentes y la forma fluida de lo que engañosamente parecen ser bolsas de agua.
Estas esculturas no son simplemente objetos para contemplar, sino experiencias que exigen contemplación e introspección.
Martínez articula la esencia de su arte con una profunda percepción: “Nuestra visión tiene el mayor efecto en nuestra comprensión del mundo.
A través de mis obras de arte, creo escenarios en los que el espectador debe cuestionar su capacidad para navegar entre la realidad y la ilusión”.
Sus palabras resuenan en cada pieza, instándonos a reflexionar sobre la confiabilidad de nuestros sentidos y la naturaleza de la realidad misma.
El vidrio, como material, ocupa un lugar único en el mundo del arte. Es a la vez un material y una metáfora, que encarna la paradoja de la fuerza y la fragilidad.
Su transparencia permite el paso de la luz, creando un brillo etéreo que transforma el entorno que lo rodea. Trabajar con vidrio requiere no solo habilidad técnica, sino también un profundo conocimiento de sus propiedades El proceso de esculpir en caliente implica calentar el vidrio hasta que se funda, lo que permite al artista darle forma y manipularlo antes de que se enfríe y se solidifique.
Esta danza de fuego y forma es parte de la obra de arte tanto como la pieza terminada en sí, capturando un momento de creación congelado en el tiempo.
Más allá de su impresionante atractivo estético, las esculturas de Martínez están impregnadas de un profundo mensaje ambiental.
Sus representaciones hiperrealistas de bolsas de plástico llenas de agua son símbolos poderosos del consumo humano, los desechos y el problema crítico de los plásticos de un solo uso.
La transparencia y la fragilidad de sus creaciones de vidrio reflejan el delicado estado de nuestros ecosistemas y sirven como un llamado a la concienciación y la acción sobre el cambio climático.
La reciente residencia de un mes de Martínez en Murano, Italia un lugar sinónimo de maestría en el arte del vidrio ha refinado aún más su excepcional arte.
Su obra, celebrada y buscada internacionalmente, ha adornado exposiciones en Estados Unidos, Italia, Francia, Suiza, los Países Bajos y Taiwán.
Publicaciones prestigiosas como Interior Design Magazine, American Craft Magazine y Aesthetica Magazine también han honrado su arte, consolidando su reputación como visionario en el campo.
La galería DTR Modern está encantada de incorporar las evocadoras esculturas de Dylan Martínez a su colección.
Cada pieza es un testimonio de su extraordinaria habilidad y de los profundos mensajes que encierra su arte.
Para obtener más información, visite dtrmodern.com .
