En “The Good Half “, hay una historia de duelo contada por Renn (Nick Jonas), quien regresa a su hogar en Cleveland para el funeral de su madre y se encuentra con un elenco de personajes, tanto familiares como no, que ayudan a dar forma a uno de los momentos más difíciles de su vida.
Para profundizar un poco más en la película, el director Robert Schwartzman se sentó a hablar sobre su propia forma de lidiar con el duelo, cómo eso influyó en la película y por qué una película que mezcla temas difíciles con comedia puede ser entretenida y también catártica.
¿Qué fue lo que te llamó la atención del guión cuando lo leíste por primera vez?
Brett (Ryland) es un gran escritor. Su voz era fuerte en el guión y estaba bien elaborado. Pensé que todos los personajes tenían un estilo y un sentimiento determinados que me gustaron mucho : me gustó Rick (David Arquette) en comparación con Darren (Matt Walsh). Me gustó la luz que tenían los personajes de Lily (Elisabeth Shue) y Zoe (Alexandra Shipp), simplemente me gustó cómo se complementaban entre sí.
Pensé que sería interesante interpretar a un personaje tan difícil de interpretar como Leigh (Brittany Snow), y luego la lucha interna de Renn (Nick Jonas) de “¿Qué voy a hacer conmigo mismo ahora que la persona que mejor me conocía ya no está?”.
Había muchas cosas sucediendo en estos personajes que parecían reales, profundas , interesantes y atractivas.
Así que eso funcionó a nivel de personaje, pero a nivel personal, perdí a un padre por cáncer de páncreas, al igual que la madre de Renn (en la película).
Sentí que la pérdida de mis padres fue algo muy importante en mi vida… prácticamente toda mi vida estuvo relacionada con eso. Así que sentí que podía extraer de la actuación de Renn algo que me parecía muy natural para mi propia experiencia.
¿Y qué experimenta Renn a lo largo de la película? ¿Qué querías que interpretara Nick?
Realmente quieres sacar del personaje de Nick lo que sería lo más cercano al viaje de pérdida y recuperación de una persona honesta.
Es negación, es ira, es aceptación, son todas estas diferentes cosas que estás desviando. Cuando leí el guion, sentí que era una página de mi propia vida en cierto modo.
Es emotivo, pero divertido, es realista, pero es intenso. Son todas estas cosas que me encantan del cine y luego una línea personal para mí.
Una vez que firmaste y te estabas preparando para ‘The Good Half’, ¿qué buscabas en el casting?
Es curioso, hicimos esta película a lo largo de muchos años porque teníamos que parar y empezar, parar y empezar de nuevo. Había pausas y luego vueltas.
Es un proceso bastante caótico y loco, especialmente en el nivel independiente. Tuvimos muchas versiones de la película y pasamos por altibajos de versiones de la película , y finalmente nos decidimos por estos actores, y tuvimos mucha suerte de tenerlos.
Pero todo gira en torno a Renn, él marca el tono. Conozco a Nick Jonas desde hace 16 años y lo he visto pasar de ser un joven adolescente a un adulto que triunfó en la industria musical.
A Nick le gusta que lo desafíen, quiere que le lances algo inesperado. Creo que tiene una familiaridad que le da una base, pero también hay una especie de cambio y su naturaleza competitiva de querer demostrar que puedo hacer esto es lo que lo motiva.
Es cómico, realista, intrigante y cautivador. Es difícil llevar adelante una película, pero sentí que él realmente hizo un buen trabajo al hacerlo . Creo que esa amistad a lo largo de los años realmente nos dio algo sobre lo que construir.
Con una película como ésta, que trata temas pesados, pero también hay comedia,
¿cómo diriges ese barco como director?
Necesitaba formar un elenco de actores en los que pudiera confiar , que fueran capaces de esforzarse para llegar a algo realmente interesante y que vinieran preparados.
Suelo elegir actores después de una reunión. En realidad , muchas veces ni siquiera hago audiciones porque solo quiero que la gente sea ella misma o que me hable como lo haría con cualquiera .
No quiero decir, bueno, empieza la escena y luego es como si hubieras cambiado de repente. Por eso, suelo ver muchas entrevistas en programas de entrevistas nocturnos de actores simplemente hablando.
Se trata de recurrir a estos diferentes lados de nosotros mismos para poder activarlos cuando lo necesites como pieza de actuación.
Brittany sabía cómo planificar esos momentos en el arco de tu personaje antes de comenzar una película. Brittany también hace algo que es totalmente salvaje, fue la primera vez que realmente lo vi con un actor, pero ella puede llorar cuando se lo piden.
Tiene esa habilidad. Es mucho también, quiero decir, es agotador para ella incluso hacer eso .
Para sacar lo mejor de la gente, hay que ser un buen líder en el set y asegurarse de que la gente se sienta muy cómoda y feliz de ser parte de esto.
Creo que se puede sacar lo mejor de cada uno si se crea un entorno en el que la gente quiera estar allí contigo. Pero realmente hay que empezar por marcar el tono cada día.
En definitiva, ¿qué espera que la gente se lleve de la película? El denominador común es que la gente se siente cómoda compartiendo historias de su propia pérdida.
Alguien se me acerca después de la película y me dice: “Esta película me impactó mucho y mi ser querido acaba de fallecer”. Sé que suena simple, pero como no estás con ellos, no están activamente en tu vida diaria .
Ahora están en tus recuerdos y los llevas contigo. Así que creo que si las películas pueden crear un momento para pensar y reflexionar sobre las personas que has perdido o las experiencias que has tenido de duelo, eso es importante porque también necesitamos que nos recuerden estas cosas.
Ha sido importante que impacte a la gente de la manera que esperábamos, que era algo que tuviera momentos cómicos que fueran emotivos , porque ayudan a elevar la emoción y el momento.
La comedia única logra eso. Es bastante neutral y su comedia es muy conectiva… la risa es muy conectiva y la risa puede ser terapéutica.
Esta película tal vez tenga todas estas cosas para ofrecer que creo que pueden ser útiles para la gente.
