El renacimiento de Second Stage en Broadway de ‘Take Me Out’ denuncia la homofobia y el racismo en el béisbol

Espectáculo

Cuando el jardinero central mestizo Darren Lemming, una superestrella aparentemente inexpugnable de MLB Empires, revela con indiferencia en una conferencia de prensa que es gay, la noticia inesperada desencadena reacciones hilarantes, aumenta la tensión y genera serios conflictos en el vestidor, en los medios. , y en el campo de juego, dejando al descubierto los prejuicios y la hostilidad en el mundo masculino del pasatiempo estadounidense, y amenazando las amistades, el espíritu de equipo y las esperanzas de otra temporada de campeonato.

Ahora jugando un compromiso limitado de Broadway en el Teatro Helen Hayes, el renacimiento de Second Stage Theatre de la obra Take Me Out de Richard Greenberg, ganadora de Tony y nominada al Premio Pulitzer en 2003, que fue escrita en un momento en que ningún jugador activo de la MLB había salido públicamente, se cuenta en el formato de una historia retrospectiva, con muchas conversaciones divertidas y tensas, confrontaciones airadas y consecuencias que invitan a la reflexión para todos los personajes atrapados en «todo el lío» de odio y responsabilidad dentro del contexto del equipo. deporte que aman.

Bajo la brillante dirección de Scott Ellis y su convincente puesta en escena, el programa, a pesar de su mensaje muy significativo, se centra en el humor sardónico contundente que hace reír a carcajadas de los tipos distintivos de personalidad y su desarrollo, pasando de relatos directos de lo que sucedió a atractivas recreaciones que combinan la mímica impecable de la acción del juego, reflexiones nítidas sobre los ideales democráticos del béisbol y la desnudez metafórica de los jugadores, con la exposición de sus emociones y creencias crudas.

El destacado elenco está encabezado por Jesse Williams como el remoto y superior Darren, dedicado al juego a expensas de una vida personal, inteligente y mordaz en sus bromas, luego profundamente afectado por la llamada de atención de las repercusiones imprevistas de su discurso. verdad. Patrick J. Adams es escandalosamente perspicaz, divertidamente poético e ingenuamente empático en sus observaciones como Kippy Sunderstrom, el compañero de equipo de Darren, amigo y narrador de su historia, quien le advierte desde el principio que su honesta revelación podría no ser bien recibida.

Michael Oberholtzer captura toda la ignorancia, la intolerancia y la virulencia de su antagonista (¿no intencional?) Shane Mungitt, el nuevo lanzador nacido en el sur con antecedentes traumáticos, que realza el drama con sus impactantes epítetos raciales y sexuales y suscita simpatía por su dureza. historia de suerte – hasta que no lo hace. Brandon L. Dirden también desempeña un papel fundamental como el devoto Christian Davey Battle, un jugador contrario y el amigo más cercano de Darren, hasta que deja de serlo. Y Jesse Tyler Ferguson es una delicia enloquecedora como Mason «Mars» Marzac, un efusivo gay que no tenía ningún interés en el béisbol hasta que Darren salió del clóset, luego se convierte en su entusiasta admirador, su administrador personal de dinero y un aficionado al juego. entregando rapsodias desenfrenadas con su incontenible efervescencia que roba la escena.

Completan el elenco masculino Hiram Delgado, Ken Marks, Tyler Lansing Weaks, Julian Cihi y Stephen Wattrus y Michael Castillejos (reemplazando, respectivamente, a Carl Lundstedt y Eduardo Ramos en la actuación a la que asistí), todos convincentes en su roles como peloteros, simpatizantes y detractores, “imbéciles” y bibliófobos. También contribuye a la calidad excepcional de la producción un diseño de sonido realista de primer nivel de Bray Poor que nos transporta al estadio de béisbol con su himno nacional de apertura, la multitud vitoreando y los resonantes chasquidos del bate, perfectamente sincronizados con los movimientos de los actores. David Rockwell proporciona un diseño de escenario efectivo con cambios de escena eficientes desde el vestuario y las duchas hasta el estadio, realzado por la iluminación de Kenneth Posner, y el vestuario de Linda Cho define las profesiones, personalidades y clases sociales dispares de los personajes, tanto dentro como fuera. de uniforme.

Si bien los temas centrales de la homofobia y el racismo están lejos de ser una broma, Take Me Out lo saca del parque con su ingenio irónico y su discernimiento incisivo que lo hará reír y lo mantendrá rumiando. Esa es una gran victoria para el equipo.

Duración: Aproximadamente dos horas y 25 minutos, incluido un intermedio.

Take Me Out se presenta hasta el sábado 11 de junio de 2022 en el Second Stage Theatre, actuando en el Helen Hayes Theatre, 240 West 44th Street, NYC. Para boletos (con un precio de $ 79-199), llame al (212) 541-4516 o conéctese en línea. Todos deben mostrar un comprobante de vacunación contra el COVID-19 para ingresar al edificio y deben usar una máscara en todo momento cuando estén adentro.

Tenga en cuenta: Take Me Out incluye situaciones de adultos y desnudez masculina completa. Por respeto y apoyo a los actores y para crear un espacio libre de teléfonos, al llegar al Hayes, el personal colocará todos los teléfonos en estuches Yondr y los devolverá a sus dueños (quienes mantendrán la posesión de sus dispositivos en todo momento) , y se desbloqueará al salir del teatro al final del espectáculo.