Tras las recientes elecciones, muchos aficionados al teatro (incluido yo mismo) necesitan desesperadamente el tipo de escapismo y apoyo emocional ejemplificado por la alegría, la energía, el ingenio, la chispa y el espectáculo de la comedia musical estadounidense.
“Death Becomes Her”
Una lujosa y alocada adaptación musical de Broadway de la comedia cinematográfica clásica de culto de 1992 (con un elenco estelar que incluía a Meryl Streep, Goldie Hawn, Bruce Willis e Isabella Rossellini) en la que dos mujeres recurren a soluciones sobrenaturales como parte de su disputa de décadas por el mismo hombre, quiere ser el espectáculo reconfortante para este momento en el tiempo, tal como el renacimiento de “¡Hello, Dolly!” con Bette Midler tan poderosamente coincidió con un momento similar hace ocho años.
Dirigida y coreografiada por Christopher Gattelli, “Death Becomes Her” tiene mucho que ofrecer, incluidos muchos gags visuales ingeniosos y ejecutados por expertos (incluidos cambios de vestuario súper rápidos, una caída elaboradamente escenificada por una escalera de caracol y artículos del hogar que cobran vida al estilo de “Pee-wee’s Playhouse”), un diseño de escenario extravagantemente macabro que se extiende hasta el auditorio, frases ingeniosas (muchas forzadas, pero al menos algunas de las cuales provocan risas) y un conjunto vestido con medias de cuerpo entero (como si fueran importadas del castillo del Dr. Frank-N-Furter en “The Rocky Horror Picture Show”).
Lo más importante es que cuenta con actuaciones destacadas de dos actrices de videojuegos, Megan Hilty (“Smash”) y Jennifer Simard (“Company”), con Christopher Sieber (“Shrek”) como el desventurado chico en el medio.
Lo que le falta a “Death Becomes Her” es una banda sonora mínimamente decente.
Las canciones (de los debutantes Julia Mattison y Noel Carey), que se basan en gran medida en un ritmo disco, son derivadas, mediocres y dispersas.
Teniendo en cuenta la cantidad de tiempo y dinero invertido en la producción, es difícil creer que los productores del espectáculo no buscaran una mejor banda sonora.
Asimismo, la narración (con libreto de Marco Pennette) es confusa, y prácticamente no hay desarrollo en el segundo acto.
No es muy diferente a ver una versión torpe de “All About Eve”, en la que también se enfrentaban dos divas. De hecho, “Death Becomes Her” nos recuerda a “Applause”, la adaptación musical de 1970 de “All About Eve”, poco recordada y sumamente extravagante.
Muchas de las personas que asistieron a mi actuación parecían estar pasándola genial, disfrutando de “Death Becomes Her” como un entretenimiento descaradamente tonto y ostentoso. Realmente me hubiera gustado unirme a la fiesta. Teatro Lunt-Fontanne, 205 W. 46th St. , deathbecomesher.com .
‘Maybe Happy Ending’ es un encantador musical de robots La mejor sorpresa de la temporada de otoño es “Maybe Happy Ending”, un nuevo y encantador cuento de hadas musical de Will Aronson y Hue Park sobre dos robots ayudantes anticuados (Darren Criss y Helen J. Shen) en Corea del Sur que se enamoran (sí, leyó bien).
La producción, dirigida por Michael Arden, es tecnológicamente innovadora pero emocionalmente íntima.
Este es el tipo de espectáculo completamente original e inesperado que recomiendas inmediatamente a tus amigos y familiares, en parte por miedo a que de lo contrario se pierda en la confusión entre nuevos espectáculos de mayor perfil. Uno se pregunta por qué no se estrenó Off-Broadway, donde podría haber generado expectación y una base de fans, y luego se trasladó a Broadway.
Teatro Belasco, 111 W. 44th St. , maybehappyending.com .
El ‘Rey Lear’ de Kenneth Branagh está vacío y recortado Hace tres décadas, Kenneth Branagh protagonizó y dirigió una adaptación cinematográfica de cuatro horas sin cortes de “Hamlet”, que sigue siendo una de las mejores obras de la moda hollywoodense de los años 90 de los remakes de Shakespeare.
Hoy, Branagh protagoniza y dirige una adaptación teatral de dos horas brutalmente recortada de “El rey Lear”, que se originó en Londres y ahora se presenta en Nueva York en The Shed en Hudson Yards.
Si bien no es la peor producción de la obra que jamás haya visto y contiene un diseño de sonido
avanzado y elementos visuales interesantes (que acentúan el cielo y el mundo natural), se trata de una producción inmóvil liderada por un elenco joven de desconocidos apenas competentes a los que se une Branagh (quien, luciendo distante y aburrido, parece haber terminado el papel).
