De los quince nuevos musicales que se estrenaron en Broadway la temporada pasada, cuatro de ellos no recibieron ninguna nominación al premio Tony. (En comparación, el musical bio/jukebox de Alicia Keys “Hell’s Kitchen” recibió 13 nominaciones, seguido de cerca por “The Outsiders” con 12 nominaciones).
Algunos de los nombres más importantes de Broadway (y Hollywood) no recibirán esas llamadas telefónicas de felicitación, ya que las nominaciones a los premios Tony de esta mañana incluyeron más de unas pocas omisiones sorprendentes (o, en algunos casos, no sorprendentes).
Aaron Sorkin, cuyo libro reescrito para el musical clásico Camelot no fue muy apreciado por la crítica, no obtuvo ninguna aprobación de Tony hoy.
Sus revisiones fueron lo suficientemente extensas como para hacerlo elegible en la categoría de Mejor Libro de Musical, pero no está entre los nominados.
Asimismo, de las cinco nuevas reposiciones musicales, dos no recibieron nominaciones. Echemos un vistazo más de cerca a los seis musicales que no recibieron elogios este año por parte de los nominados a los premios Tony.
Once Upon a One More Time (se inauguró el 22 de junio en el Marquis Theatre y tuvo 83 funciones): esta mezcla musical cursi y brillante de máquina de discos, que combinaba los éxitos pop grabados por Britney Spears con varios personajes de cuentos de hadas y un punto de vista feminista, era como un refrito de “& Juliet” (que hace lo mismo con “Romeo & Juliet” y canciones pop interpretadas por Spears y otros), “Bad Cinderella” (la breve versión de chica mala de Andrew Lloyd Webber de “Cinderella”), y “Six” (que reinventa a las seis esposas de Enrique VIII como estrellas del pop como Spears) Gutenberg! ¡El musical! (inaugurado el 12 de octubre en el James Earl Jones Theatre y tuvo 125 funciones): casi dos décadas desde su estreno fuera de Broadway, la parodia a dos bandas de los mega musicales de Broadway recibió una producción de Broadway de alto perfil de su muy propio.
Si bien Andrew Rannells y Josh Gad (el dúo original de “El Libro de Mormón”) una vez más formaron una pareja excelente, la producción de Broadway logró parecer exagerada y poco hecha.
Sin embargo, ganó atención en las redes sociales al hacer que una celebridad hiciera un cameo al final de prácticamente todas las presentaciones y finalmente recuperó sus costos de inversión de $ 6,75 millones.
Harmony (inaugurado el 13 de noviembre en el Barrymore Theatre y contó con 96 funciones): Después de un cuarto de siglo de desarrollo, el biomusical original de Barry Manilow y Bruce Sussman sobre los Comediantes Harmonists (un grupo exclusivamente masculino, mitad judío, mitad gentil, alemán).
Grupo musical que disfrutó de fama internacional a finales de los años 1920 y principios de los 1930 hasta el ascenso de Hitler al poder) finalmente llegó a Broadway.
Si bien nadie niega la relevancia del programa dado el estado del mundo, “Harmony” contenía una puntuación sorprendentemente débil y parecía una versión inferior y desinfectada de “Cabaret”. Aun así, uno desearía que Chip Zien (quien interpretó una versión mayor de uno de los miembros de la banda y narrara el espectáculo) hubiera recibido al menos una nominación.
Cómo bailar en Ohio (inaugurado el 10 de diciembre en el Teatro Belasco y contó con 72 funciones): a pesar de su corta duración, este musical basado en un HBO de 2015 sobre adolescentes autistas mientras se preparan para un documental de danza formal abrió nuevos caminos al tener a los personajes interpretado por actores autistas.
Oportunamente, el programa recibirá un premio especial Drama Desk por la representación autista auténtica. The Heart of Rock and Roll (inaugurado el 22 de abril en el James Earl Jones Theatre): este musical de máquina de discos construido en torno a las canciones de Huey Lewis y The News (como “The Power of Love”, “Do You Believe in Love”, “ Hip to Be Square” y “If This Is It”) actualmente están teniendo problemas en taquilla, lo que deja su futuro en duda.
