Este verano, mientras los niños están en el campamento de día o en el campamento de verano, los adultos tienen la oportunidad de ver una obra de teatro de campamento sumamente divertida, concretamente “Oh, Mary!”, de Cole Escola.
La farsa irreverente y desquiciada de la historia alternativa tiene como protagonista a Escola en el papel de una reinvención alcohólica, malhablada, egocéntrica, pervertida, necesitada y tonta de la Primera Dama del siglo XIX, Mary Todd Lincoln.
Hace cinco años, cuando el tema de la Gala del Met de 2019 fue “Camp: notas sobre moda” (en alusión al famoso ensayo de Susan Sontag “Notas sobre‘Camp’”), los medios de comunicación se encontraron tratando de explicar el significado de ese concepto nebuloso, que a menudo se asocia con la exageración, la cultura gay, la vulgaridad, el drag y, para citar un episodio memorable de “Los Simpson” en el que el cineasta John Waters (que es un ícono del camp) fue una estrella invitada, lo “trágicamente ridículo” y lo “ridículamente trágico”.
“Oh, Mary!”, que resume bastante bien el concepto de campamento, se estrenó a principios de este año en el Teatro Lucille Lortel del Off-Broadway en West Village y rápidamente se convirtió en una sensación con entradas agotadas.
Incluso Sally Field, quien interpretó a Mary Todd Lincoln en la película de 2012 “Lincoln”, vio el espectáculo junto con el director de la película Steven Spielberg y el guionista Tony Kushner y se tomó fotos con el elenco.
Si bien las obras del centro de la ciudad a veces pierden brillo al trasladarse a la zona alta, “Oh, Mary!” gana algo al presentarse en el Lyceum Theatre, el teatro de Broadway más antiguo que sigue en funcionamiento, lo que refleja el período del siglo XIX en el que se desarrolla la obra y evoca la presencia del Ford’s Theatre (que, como era de esperar, aparece como locación en la obra).
El diseño escénico también es intencionalmente de baja tecnología y anticuado.
Ambientada en Washington, DC al final de la Guerra Civil, Mary (Escola) (que lleva una peluca con rizos y una falda de tafetán negro resistente que de alguna manera rebosa de personalidad) es vista por primera vez buscando febrilmente licor y torturando a su chaperona contratada (Bianca Leigh), para gran frustración de su enojado esposo Abe (Conrad Ricamora, que también emplea una teatralidad exagerada), quien aquí es gay, está en el armario y lleva a cabo actos sexuales con su subordinado “amigo especial” (Tony Macht).
Mary, una ex artista de cabaret convertida en alcohólica maníaco-depresiva que anhela volver al escenario, es inesperadamente alentada por el presidente (quien está desesperado por mantenerla ocupada) a tomar lecciones de actuación con un atractivo instructor (James Scully), quien la anima a hacer una audición para un papel de personaje en la nueva obra “Our American Cousin” (que conduce a una de las mejores secuencias del espectáculo) y fugarse con él a Canadá.
Los productores del espectáculo han implorado a los periodistas que no estropeen las diversas sorpresas y giros de la obra, que finalmente conducen a un gran final delirante que, por lo que sabemos, podría tener lugar en la cabeza de Mary mientras está encerrada en un hospital psiquiátrico.
Los chistes son ingeniosos, la comedia física (que va desde portazos hasta vomitar disolvente de pintura en un balde) es implacable, la dirección (a cargo de Sam Pinkleton) es enérgica y las actuaciones son alegremente demenciales.
Escola lidera el camino en un giro feroz que arde con vitalidad, grandeza de diva autoengañada e invención cómica.
En otras palabras, es un campamento que se basa en el trabajo de cómicos drag anteriores, incluidos Charles Ludlam y Charles Busch, pero al mismo tiempo inyecta una fuerte dosis de humor contemporáneo descarado y oscuro.
