Deja que The 1975 llame a su nueva gira «The 1975 at Their Very Best». Después de todo, esta es una banda que no rehuye la hipérbole, la teatralidad o recordarnos cuánto les encanta ser The 1975. De hecho, realmente no rehuyen nada. Su nuevo espectáculo es, sin duda, el mejor hasta ahora, y verlos encabezar el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York anoche (7 de noviembre) fue ver a una banda que está realmente en su mejor momento.
“Lo que pasa con nosotros, damas y caballeros”, recordó el líder Matty Healy a la audiencia más de una hora después del espectáculo, “simplemente seguimos mejorando”. La audiencia rugió de acuerdo, y la banda inmediatamente pasó al tema favorito de los fanáticos «It’s Not Living (If It’s Not with You)».
Había una confianza palpable que emanaba de la banda anoche, y especialmente de Healy: durante todo el espectáculo, fumó cigarrillos en cadena, tomó docenas de tragos de no uno sino dos frascos en el escenario, comió carne cruda, cantó una canción en el techo ( ?), hizo flexiones frente a un televisor antes de meterse dentro de él, ciertamente tocó su… área más de una vez («Lo siento si trajiste a tu papá al programa y yo estaba tocando mi pene», dijo Healy después del intermedio, «Eso es tu culpa por traer a tu papá”).
Pero incluso antes de que The 1975 subiera al escenario, los compañeros de sello de la banda y los elegidos para abrir la gira marcaron perfectamente el tono de la velada: BLACKSTARKIDS. Después de haber visto al trío abrir para el artista de Dirty Hit beabadoobee el año pasado, no era ajeno a la energía explosiva de la banda, pero eso no siempre se traduce en un estadio masivo como el Madison Square Garden.
Es una tarea difícil para cualquier abridor de arena, especialmente cuando comienzan su set con la casa medio llena, pero BLACKSTARKIDS llegó con una explosión de energía visceral. Los tres miembros de la banda parecían estar pasando el mejor momento de sus vidas en ese escenario, y resultó ser un set emocionante y entrañable. Si planeas asistir a “The 1975 at Their Very Best” (y puedes conseguir entradas aquí, si es así), asegúrate de no perderte BLACKSTARKIDS, podrían ser tu nueva banda favorita.
Cuando BLACKSTARKIDS dejó el escenario y llegó The 1975, el telón cayó y reveló un gran escenario que parecía una casa, completo con muebles, ventanas, habitaciones separadas, un techo y una deslumbrante escalera de caracol. El espectáculo siguió a dos actos bastante concretos de 12 canciones cada uno: en el primer acto, la banda tocó casi todas las canciones de su nuevo LP, Being Funny in a Foreign Language, mientras que el segundo acto fue brutal, sin éxitos de relleno de los otros temas de la banda. cuatro álbumes de estudio.
El primer acto fue mucho más serio por parte de la banda, si no serio, más enfocado. Healy estaba mucho más consumido (y en muchos casos, consumiendo) con la «actuación» de Being Funny, guardando todo el trabajo de la multitud para el segundo acto. Pero ver las primeras siete canciones de Being Funny tocadas en su totalidad, una tras otra, fue un maravilloso recordatorio de cuánto ha crecido esta banda desde sus primeros días. «Happiness», «I’m in Love with You» y «Oh Caroline» ya eran grandes momentos de canto para la multitud ansiosa, y son entradas notables en el ahora icónico catálogo de The 1975.
El set comenzó a profundizarse cuando Healy ascendió al «techo» del set para interpretar «I Like America & America Likes Me» del tercer álbum de la banda, A Brief Inquiry into Online Relationships. Un elemento básico de sus shows en vivo desde 2019, este número extremadamente urgente y autoajustado nunca ha perdido su poder inquietante. Todavía podías sentir la desesperación en la voz de Healy cuando ladraba: “Tengo miedo de morir/ ¡Está bien!”, su absurda carrera vocal se vuelve tanto cautivadora como apropiadamente exagerada.
La parte de Being Funny del programa concluyó con los cierres «About You» y «When We Are Together». Healy presentó a la banda antes de quedarse solo en el escenario en medio de una cacofonía de ruido, pantallas de televisión con fallas y clips de noticias e imágenes inquietantes, y miembros del equipo de escena con batas blancas retirando los muebles de la casa. Healy primero disfrutó de un cigarrillo en el sofá (y quiero decir disfrutó), luego se arrodilló frente a un plato de carne cruda y procedió a tomar varios bocados.
Después del extraño festín y varios tragos más de su petaca, que más tarde explicó que era alcohol real, Healy comenzó a hacer flexiones frente a la pila de televisores con fallas. Obsesionado con su brillo espeluznante, Healy se acercó más y más… antes de saltar completamente a la televisión. La serie de eventos parecía ser la meditación de Healy sobre el desempeño de la masculinidad, y durante todo el espectáculo, sarcásticamente se refirió a sí mismo como «un verdadero hombre liberal». Es un tema apropiado para Healy y la banda, dada la energía más suave e introspectiva de Being Funny. Pero también es clásico de Matty Healy comer carne cruda en el escenario, jugar con las expectativas de la audiencia, realizar «indulgencias» con un guiño y un codazo.
Cuando comenzó el segundo acto, Healy regresó con un nuevo atuendo y el espectáculo subió algunos niveles. La banda definitivamente estaba ansiosa por continuar con la fiesta, y todos comenzaron a relajarse un poco más. Healy comenzó a relacionarse con la multitud mucho más a menudo, diciendo: «No más cosas de arte de performance de pastillas negras, tenía que sacar eso del viejo sistema», y señalando que la teatralidad de antes era, de hecho, solo teatral. El baterista George Daniel demostró su estilo hermético y nítido habitual, y aportó aún más energía a temas más melancólicos como «Somebody Else» y «Paris», mientras que el bajista Ross MacDonald y el guitarrista Adam Hahn comenzaron a volar por el escenario con alegría y entusiasmo.
El show de 1975 de anoche fue un ejemplo de arte pop realizado a un nivel extremadamente alto. Por cada canción que se viste con un estilo pop de los años 80, por cada gancho dulce y pegajoso con el que te identificas al instante, hay una profundización en algún lugar, de alguna manera. Hay un hilo entre las letras siniestras y los sonidos brillantes de «Looking for Somebody (to Love)» y el estilo extático pero deprimido de «It’s Not Living (If It’s Not with You)». Es difícil incluso describir la catarsis que ofrece la mejor canción de la banda, «Love It If We Made It». La ráfaga de referencias y los gritos urgentes de esperanza son imágenes conmovedoras y dolorosamente vívidas de nuestro mundo moderno, y cada oportunidad de presenciar «Love It If We Made It» en vivo es como un sermón obligatorio de la iglesia de 1975.
El espectáculo demostró que la escritura personal e irregular de Healy se eleva a través del lenguaje musical contagioso de la banda, y la combinación los ha llevado a alturas masivas. “Estamos tocando en el Garden… Somos realmente grandes ahora”, dijo Healy anoche. Este puede ser The 1975 en su mejor momento, pero todos en el Madison Square Garden podrían estar de acuerdo con la afirmación jactanciosa de Healy: simplemente siguen mejorando.
