Desde éxitos de taquilla de museos hasta hallazgos poco conocidos y arte prácticamente invisible, tenemos opciones para llenar la temporada con arte.
“Cartas de Amor de Vermeer”, 18 de junio – 8 de septiembre
¿Acaso no todos extrañamos el Frick? El museo reabre el 17 de abril con obras maestras muy queridas y una planta completamente nueva llena de obras. En junio, una pequeña exposición de Vermeer, un tesoro escondido, se presentará junto a “La Amante y la Doncella”, del propio Frick, “La Carta de Amor”, cedida por el Rijksmuseum de Ámsterdam, y “Mujer escribiendo una carta con su doncella”, de la Galería Nacional de Irlanda de Dublín. Es la primera vez que se exhiben juntas, y es el tipo de exposición con un enfoque preciso y una presentación magnífica por la que el Frick es conocido. ¿Cuánta belleza se puede concentrar en una sola visita?
Colección Frick, 1 E. 70th St., frick.org
“Sargent y París”, 27 de abril–3 de agosto de 2025
Tras cautivar al público londinense el año pasado, la querida y famosa “Madame X” de John Singer Sargent regresa y protagoniza una exposición que reúne varias de sus obras de la época parisina y las yuxtapone con retratos de otros parisinos realizados por contemporáneos de Sargent. “Madame X” se exhibirá junto con préstamos extraordinarios como “Fumée d’ambre gris” (Humo de ámbar gris) del Clark Art Institute, “Dr. Pozzi at Home” del Hammer Museum de Los Ángeles y “The Daughters of Edward Darley Boit” del Museum of Fine Arts de Boston.
Para una inmersión más profunda en la sociedad parisina de principios del siglo XX, la apreciada serie «Vista y Sonido» del Met presenta «Fauré, Sargent y París» con Leon Botstein dirigiendo The Orchestra Now y el tenor Benjamin Truncale en el Auditorio Grace Rainey Rogers el 18 de mayo a las 14:00 h.
The Met Fifth Avenue, 1000 Fifth Ave., metmuseum.org
«Amy Sherald: American Sublime», del 9 de abril al 10 de agosto
El innovador retrato de Michelle Obama realizado por Sherald será la pieza central de esta exposición, y probablemente la razón por la que muchos la visitarán. Pero la riqueza de las obras en esta primera muestra museística neoyorquina de la artista es el verdadero tesoro. Sus modelos son afroamericanos, de ciudades, suburbios y zonas rurales, en playas, bicicletas y fiestas, elegantemente vestidos y retratados con alegría. «Pinto porque busco versiones de mí misma en la historia del arte y en el mundo», ha declarado Sherald. En esas versiones de sí misma, no se sorprenda si encuentra una versión de sí misma, de su familia y de sus amigos.
El Museo Whitney de Arte Americano, 99 Gansevoort St., whitney.org
“Hilma af Klint: Lo que se esconde tras las flores”, 11 de mayo – 27 de septiembre
Uno de los descubrimientos más emocionantes en el mundo del arte en los últimos años fue que Hilma af Klint (1862-1944) creaba abstracción pura antes de que a nadie se le ocurriera semejante idea. El MoMA acaba de adquirir un portafolio de 46 dibujos botánicos. Busque estudios minuciosos del natural yuxtapuestos con diagramas arcanos que hacen referencia a las creencias espirituales de Hilma af Klint sobre “lo que se esconde tras las flores”.
Museo de Arte Moderno, 11 W. 53rd St., moma.org
“Motherwell” y “Dúos Dinámicos”, 22 de marzo – 2 de agosto de 2025
Redoblando la apuesta por los dúos, la Biblioteca Pública de Nueva York llena su Galería Wachenheim con dos exposiciones. “Dúos Dinámicos” presenta obras de arte basadas en visiones compartidas y talentos colaborativos. Son el resultado de parejas creativas, amigos, compañeros de trabajo o, en el caso de Doug y Mike Starn, hermanos fotógrafos gemelos. Es, en parte, una forma de desacreditar la idea del genio solitario trabajando a la luz de las velas en una buhardilla, y, sobre todo, una forma de destacar el poder de dos.
“Robert Motherwell: En casa y en el estudio” ofrece un primer vistazo a dos donaciones recientes: una serie de grabados de la Fundación Dedalus y una donación de libros de la familia del artista, provenientes de su estudio y biblioteca. Junto con grabados al aguafuerte, aguatintas, litografías y serigrafías poco comunes, ofrecen una nueva perspectiva del icónico artista neoyorquino del siglo XX.
Biblioteca Pública de Nueva York, Edificio Stephen A. Schwarzman, Quinta Avenida y Calle 42, nypl.org
“Historias Tejidas: Textiles y Abstracción Moderna”, 20 de abril – 13 de septiembre
Mientras los pintores intentaban confrontar la planitud del plano pictórico en el modernismo temprano, se adentraban en un terreno ya explorado durante siglos por los artistas textiles. Cerca de 150 obras incluyen trabajos en fibra, cestería y esculturas, además de pinturas y dibujos. Considerados en su momento inferiores a otras formas, pero ahora revalorizados y adoptados por artistas contemporáneos, los textiles cobran protagonismo en la última parada de esta exposición tras una gira internacional.
El Museo de Arte Moderno, 11 W. 53rd St., moma.org
Galería Hemingway
Durante 50 años, la Galería Hemingway ha presentado arte artesanal, antigüedades, muebles y objetos decorativos de artistas africanos en su galería de Nueva York. Máscaras, tapices, esculturas y joyas llenan la galería. Algunas son históricas. Otras se han utilizado en hogares o ceremonias. Otras se crean específicamente para el mercado del arte. Todas las obras tienen como objetivo crear conexiones con otras culturas.
Galería Hemingway, 88 Leonard St., hemingwaygallery.nyc
“Mary Ann Unger: Across the Bering Strait”, 17 de abril – 17 de mayo
La Galería Berry Campbell ofrece una oportunidad única para conocer a una importante artista estadounidense, Mary Ann Unger (1945-1998). Las esculturas de Unger presentan formas biomórficas que evocan crecimiento, regeneración y decadencia. Se incluye “Across the Bering Strait”, considerada su obra maestra, presentada en su totalidad por primera vez en la ciudad de Nueva York. Se trata de una instalación de 34 esculturas que, según la declaración de la artista de 1994, hace referencia al movimiento global de los pueblos a lo largo del tiempo.
Berry Campbell, 524 W. 26th St., berrycampbell.com
“El Arte del Folio” 16 de abril – 12 de julio
Tanto los amantes del arte como los bibliófilos querrán visitar esta exposición. La Folio Society es una editorial londinense conocida por sus impactantes ediciones de grandes obras, producidas con gran lujo. Se exhibirán las obras de más de 90 ilustradores, realizadas a lo largo de los últimos 78 años, con imágenes de obras que abarcan desde “Beowulf” hasta “El Cuento de la Criada”.
Sociedad de Ilustradores, Museo de Ilustración, 128 East 63rd St., societyillustrators.org
“Inmersión en el Lincoln Center” hasta octubre
Tesoros invisibles aguardan en el campus del Lincoln Center. Se planean tres exposiciones virtuales independientes en la Plaza Josie Robertson. En el espacio abierto y a lo largo de las fachadas de los edificios, los visitantes podrán observar a bailarines virtuales evocar la historia en “Archivo de la Danza” (hasta el 14 de junio). En “Miles Regis SAFE SPACE”, obras de arte virtuales habitarán el espacio desde mediados de junio hasta octubre, y a partir de octubre, los espectadores descubrirán poesía recién comisionada de Mahogany L. Browne. En el Centro de Bienvenida del Salón David Geffen, los visitantes pueden usar sus teléfonos para activar las exposiciones y luego dirigir sus pantallas a diferentes zonas de la plaza para ver y escuchar la magia.
Lincoln Center for the Performing Arts, Lincoln Center Plaza, Avenida With entre las calles 62 y 65, lincolncenter.org
