A los neoyorquinos les encanta hablar del transporte público: quejarse, bromear y expresar su amor por él.
Por eso, es lógico que la revista The New Yorker cubra el transporte público de la misma manera. Desde sus inicios hace un siglo, la revista ha publicado caricaturas que tanto se burlan como elogian el transporte público.
Una nueva exposición, » Comentario sobre el viaje diario: Un siglo de caricaturas de transporte de The New Yorker «, explora cómo las famosas caricaturas de la revista han abordado este tema durante los últimos 100 años.
La visita a la exposición es gratuita hasta el 26 de octubre de 2025; encuéntrela en la sede del Museo de Tránsito de Nueva York, dentro de la Grand Central Terminal.
La curadora del Museo de Tránsito de Nueva York, Jodi Shapiro, tuvo la envidiable tarea de revisar la gran cantidad de caricaturas de The New Yorker para seleccionar piezas para la exposición. Descubrió algunos temas que no han cambiado: trenes abarrotados, pasajeros curiosos y la admiración por la arquitectura de Grand Central. Pero también identificó lo que ha evolucionado en el panorama del transporte público de la ciudad, desde los tranvías hasta los autobuses de dos pisos.
Fue una manera genial de mostrar que Nueva York cambia y permanece igual al mismo tiempo”, le dice Shairpo a Time Out New York durante un recorrido por la exhibición.
En total, verá obras de 57 artistas que abarcan 100 años. Incluso la primera edición de The New Yorker , en febrero de 1925, incluía una caricatura sobre el transporte público, y podrá verla en exposición. «Comentario sobre el viaje diario» se divide en varias secciones, como Comportamiento del viajero, Cambios en el servicio, La espera, Criaturas, Mudanza de millones y Nueva York única. Cada sección captura la sorpresa, el absurdo y el deleite que se encuentran en The New Yorker y en la propia experiencia del transporte público.
Dada la ubicación, una sección completa se centra en Grand Central. En una de las imágenes más austeras, verá una portada del New Yorker que muestra una estación de tren abarrotada en diciembre de 1978.
Junto a ella, una portada de marzo de 2020 muestra una terminal de trenes vacía durante la pandemia de COVID-19; la única persona presente es un trabajador esencial fregando el suelo.
La exposición destaca a algunos de los dibujantes más famosos de The New Yorker , como Roz Chast, un residente de Brooklyn que ha publicado más de 1.000 caricaturas en la revista, y Peter Arno, quien contribuyó con ilustraciones desde 1925 hasta su muerte en 1968. Shapiro se aseguró de presentar también a artistas menos conocidos.
El mejor arte al aire libre en Nueva York
- «Chamberlain sale al aire libre en el Rockefeller Center»
Vea tres obras del difunto artista estadounidense John Chamberlain en el corazón del Rockefeller Center, que brindan mucha alegría y extravagancia a los transeúntes.
“Chamberlain se Exhibe en el Rockefeller Center”, que se exhibe hasta el 29 de mayo, presenta esculturas a gran escala de la serie FOILS del artista: “FIDDLERSFORTUNE (Rosa)”, “RITZFROLIC (Verde)” y “BALMYWISECRACK (Cobre)”. Es la primera vez que obras de esta impactante instalación, la única diseñada para exteriores, llegan a Estados Unidos.
Conocido por sus esculturas a gran escala construidas con automóviles viejos, metales y papel de aluminio, Chamberlain está siendo homenajeado en toda la ciudad este mes.
Si usted se encuentra en Union Square estos días, sería negligente si no hace una doble mirada: eso se debe a que actualmente hay dos sillas rosas enfrentadas mientras se elevan 15 pies hacia el cielo justo en el medio del parque como parte de una nueva instalación de arte público.
El proyecto, denominado «El espacio entre nosotros», es obra de la artista, compositora y escultora Risha Gorig y encierra un profundo significado. Las dos sillas elevadas representan el acto del discurso público, elevando la conversación por encima del caos de la ciudad.
La mayoría de los neoyorquinos se encuentran con palomas a diario y no les prestan mucha atención a estas aves omnipresentes, a menudo difamadas como «ratas voladoras». Pero esta nueva paloma —una versión de aluminio de 4,8 metros de altura— es imposible de ignorar.
Llamada «Dinosaurio», esta paloma colosal se posó en el High Line. Esta obra de Iván Argote no es solo una representación hiperrealista del ave, sino que desafía las tradiciones sobre a quién y qué monumentalizamos, además de explorar ideas sobre la migración y la visión a largo plazo de la historia.
La estatua de la paloma fue una de las propuestas más polémicas cuando High Line Art compartió sugerencias artísticas hace unos años, así que sin duda está causando revuelo.
Véala hasta abril de 2026.
