Si bien la mayoría de las exhibiciones de arte en la ciudad de Nueva York lo mantienen a distancia, el Museo de Arte Moderno lo invita a acercarse en su nueva exhibición de Hilma af Klint, “What Stands Behind the Flowers”, en exhibición a partir del 11 de mayo.
La artista sueca Hilma af Klint es conocida principalmente por «Pinturas para el Templo», sus gigantescas obras abstractas que representan formas geométricas y orgánicas que atribuyó a «mensajeros divinos» o guías espirituales. Sin embargo, esta obra se inspira en la propia Hilma af Klint y se centra en el mundo natural —dibujos botánicos muy detallados— al que atribuye un significado espiritual.
46 muestras creativas
En exposición por primera vez, estos autoestudios nos invitan a sintonizarnos con el mundo natural de una manera nueva.
Estos 46 dibujos, increíblemente intrincados y que muestran cada pétalo, cada tallo velloso y cada color que observó en la naturaleza alrededor de su estudio, fueron creados entre 1919 y 1920, más de una década después de su gran éxito como artista. Ya trabajaba como ilustradora científica y se había formado como paisajista, por lo que conocía a fondo el mundo natural tal como era.
Comenzó este trabajo en 1917, cuando ya no quería recibir la guía de sus guías espirituales. Creó una serie de dibujos que representan el elemento más pequeño de la naturaleza, el átomo, utilizando diagramas de tablero de ajedrez. Aquí, comienza a conectarlos con condiciones morales.
“Primero, intentaré penetrar en las flores de la tierra; usaré como punto de partida las plantas de la tierra”, escribió. “Cuando dirigimos nuestra mirada hacia el reino vegetal, este nos proporciona información sobre la composición de nuestro propio ser. Este mundo es el mejor libro de texto”.
Luego, recopiló y estudió 114 especies de plantas y las recreó en papel a partir de abril de 1919. Continuó conectando sus aspectos particulares (cómo crecen, cómo funcionan, qué aspecto tienen) con aspectos de la condición humana, un estado de conciencia o un aspecto del carácter, encontrando un significado espiritual en la flora que catalogaba. Cada dibujo contiene «riktlinier», una palabra sueca que significa «direcciones a seguir» o «pautas».
Por ejemplo, al dibujar la planta hepática, que es un tipo de ranúnculo perenne, observó que brota del frío suelo invernal en primavera, señal de alegría.
En cada dibujo, encontrarás la fecha en que Klint observó la planta, su nombre científico y común, y sus cualidades espirituales. A veces incluso hay dibujos de seres vivos como una abeja o una hormiga, por ejemplo.
Creó estas obras durante septiembre y nuevamente durante la primavera y el verano siguientes.
Debido a que su arte es tan complejo en esta colección, es importante acercarse lo más posible, según Jodi Hauptman, curadora principal Richard Roth del Departamento de Dibujos y Grabados del MoMA.
“Como ella observa con atención, queremos que nuestros visitantes se fijen con mucha atención”, dice, señalando las lupas colocadas junto a las obras de arte.
Los visitantes pueden usarlas para apreciar cada detalle.
La última sección presenta una colección diferente de obras de 1922, tras la conclusión de sus extraordinarios «Estudios de la Naturaleza». Su interés por la conexión entre la naturaleza y la espiritualidad sigue presente, pero el método es diferente. En la serie «Sobre la Observación de Flores y Árboles», af Klint utiliza la técnica de acuarela húmedo sobre húmedo, con vibrantes tonos que expresan el poder espiritual de las plantas.
La exposición es hermosa, delicada, intrincada e incluso provocadora para quienes vivimos en Nueva York y a menudo nos sentimos desconectados de la naturaleza. Quizás haya algo en esa sensación que experimentamos al estar al aire libre. Parece que Hilma af Klint tenía razón.
