Flow States –LA TRIENAL 2024 es el segundo estudio a gran escala del arte contemporáneo latino de El Museo del Barrio.
Organizada por el curador jefe de El Museo, Rodrigo Moura, la curadora Susanna V. Temkin y la curadora invitada María Elena Ortiz, la exposición contará con 33 artistas participantes que trabajan en los Estados Unidos, Puerto Rico y, por primera vez, se extenderá a nuevas geografías que reflejan las complejidades de los flujos de la diáspora, con artistas radicados en América, el Caribe, Europa y Asia.
A medida que el Mes Nacional de la Herencia Hispana llega a su fin, El Museo del Barrio reabre después de un proceso de instalación de un mes y da la bienvenida a los visitantes con “La Trienal: Flow States”.
El único museo en Manhattan dedicado al trabajo de artistas latinos contemporáneos, El Museo presenta su segundo trienal, con más de 50 obras de 33 artistas, que exploran temas de identidad y experiencias contadas por aquellos, no solo de la diáspora hispana, sino de países influenciados por el colonialismo español, como Filipinas y otros.
La exposición, que abarca desde encargos hasta instalaciones, pasando por el arte participativo, la cerámica, las pinturas, las fotografías, los dibujos y mucho más, reflexiona sobre cómo las culturas y los entornos se ven moldeados por quienes cruzan las fronteras del espacio y el tiempo con las costumbres y tradiciones de sus antepasados y sus tierras de origen.
A través de la migración, las personas forjan nuevas identidades que perduran durante generaciones, como los nuyoricans y los chicanos; los puertorriqueños nacidos en Nueva York y los mexicanos nacidos en Estados Unidos, respectivamente.
“Estamos ampliando la noción de geografías”, dijo el director ejecutivo de El Museo, Patrick Charpenel.
Al entrar en las galerías principales, los visitantes se sienten atraídos por el penetrante y empalagoso olor a piña y perfume de coco.
En el suelo, cerca de allí, hay un gran recipiente rectangular transparente lleno de cientos de ambientadores de “colada caribeña” que también están grapados en la parte inferior de las
paredes de la galería; del tipo que se cuelga en el espejo retrovisor de un automóvil.
La obra comisionada a Chaveli Sifre, “Renovación perpetua” (2024), destaca cómo toda una cadena de islas, que abarca desde Jamaica hasta Cuba, se homogeneizan y comercializan.
En este caso, en forma de una ornamentación de color azul, del tamaño de la palma de la mano y con forma de árbol, envuelta en una funda de plástico, que los visitantes pueden llevarse a casa.
“Todo se reduce a esta idea de cómo vendemos el Caribe”, dijo Sifre, una artista de Puerto Rico,
También le interesa mucho crear experiencias únicas que abstraigan la idea que uno tiene de lo que debería ser el arte, como llevar aromas a un espacio de galería.
“Creo que es un medio muy poderoso que apenas se utiliza; el olfato realmente es una forma de concienciación”.
“Renovación perpetua” finaliza con un par de pulmones hechos con luces de neón rojas y azules, que recuerdan a los visitantes que su respiración está con ellos dondequiera que vayan.
Algunas obras abordan un comentario social con un tono satírico, como las fotografías de Liz Cohen de individuos que llevan una máscara de burro de goma mientras están inmersos en la fauna de una plantación de café, incluido un autorretrato desnudo de la artista.
La serie de Cohen, El secreto de Conchita (2024), que lleva el nombre del burro mascota de la mascota del café colombiano Juan Valdez, inspira humor, pero también indaga en algo más profundo.
“Más de la mitad del trabajo agrícola en el café lo realizan mujeres y ellas no están representadas en la iconografía, realmente, a excepción del burro”, dijo Cohen.
Otras obras adoptan un tono mucho más sombrío, como “Family Romance” (2024) de Alina Pérez.
Un dibujo en carboncillo sobre papel de aproximadamente 1,20 x 1,80 metros con representaciones explícitas de abusos y violencia doméstica que ocurren bajo el disfraz de una fiesta familiar.
El cerdo entero asado en un asador que atraviesa el abdomen desnudo de una de las figuras le da una narrativa cruda y retorcida a la composición que hace que sea difícil mirar, pero aún más difícil apartar la mirada.
En la misma sala, en la pared opuesta, la obra de arte interactiva de Maria A.
Guzmán Capron se abre y se cierra mientras los participantes manipulan el sistema de cuerdas y poleas que la controla. Compuesta por dos partes: “En tu mirada/In Your Eyes” y “Las Curlies”, la colorida cortina acolchada de fantasía se aleja para revelar una figura vibrante de múltiples rostros y extremidades, que parece una diosa fantástica: su rostro mitad naranja, mitad marrón y su mirada ligeramente torcida.
Por último, un banco poco convencional de color verde titulado “Aquí para ti/Here For You” ofrece a los espectadores un lugar para sentarse y disfrutar del espectáculo.
Con gran detalle y precisión, los mapas dibujados a mano de Joe Zaldivar ilustran los diferentes lugares que los artistas de “Flow States” consideran su hogar.
El bullicio de estas grandes ciudades, como Dallas, Manhattan y Los Ángeles, se canaliza a través de múltiples capas de líneas y nombres de calles que atraen la vista pero, lo que es más importante, dan luz a la diáspora del paraguas latino.
La trienal inaugural, “Estamos Bien/We’re OK” (2020/2021), respondió a una pandemia global y al malestar social que asoló al país y al mundo.
Sin embargo, según Charpenel, sus orígenes se remontan a 1999 con las bienales “(S) Files”, también conocidas como “Selected Files”.
En exhibición hasta el 9 de febrero de 2025, y acompañada de un catálogo de 360 páginas completamente ilustrado y paseos de observación de aves guiados por artistas el 11 y 12 de octubre, “La Trienal: Flow States” pone en primer plano la experiencia vivida por los artistas latinos. Ya sea llena de terror o risa, la humanidad está en su núcleo.
“Es una manera muy expansiva de mirar la cultura latina”, dijo María Elena Ortiz, curadora visitante del Museo de Arte Moderno de Fort Worth, Texas, quien trabajó junto a los curadores de El Museo, Rodrigo Moura y Susanna V. Temkin, para la exhibición.
10 de octubre de 2024 al 9 de febrero de 2025
Estados de flujo – LA TRIENAL 2024
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