En 1910, la Galería de Arte Albright en Buffalo acogió la primera exposición de fotografía de Estados Unidos. Comisariada por el padre de la fotografía, Alfred Stieglitz, presentó las imágenes de 65 fotógrafos con el propósito expreso de demostrar que la cámara no era meramente una herramienta científica, sino un instrumento de expresión artística.
Más de un siglo después, el descendiente directo de la galería, el Museo de Arte Buffalo AKG, está presentando el medio creativo más polémico de la actualidad, las NFT. Además, el museo lo está haciendo a puerta cerrada mientras se somete a una remodelación y expansión de $ 200 millones.
En «Peer to Peer», un programa en línea que la institución del oeste de Nueva York llama la primera encuesta de arte blockchain realizada por un museo estadounidense, AKG pone a 13 artistas contemporáneos en conversación con obras de su colección. Luego de una fiesta de lanzamiento oficial en Miami Art Week, las obras estarán a la venta entre el 29 de noviembre y el 2 de diciembre.
“La pandemia de Covid y las cuarentenas resultantes reavivaron el interés en cómo los museos podrían usar Internet para exhibir obras de arte”, dijo a Artnet News Tina Rivers Ryan, curadora de la exposición. “Es un experimento para nosotros a medida que continuamos explorando cómo podemos llegar mejor a las audiencias digitales donde están”.
Los resultados son estimulantes, diversos y, a menudo, divertidos. Simon Denny continúa desafiando el desapego percibido entre los mundos físico y digital con una tarjeta inspirada en Monopoly que rastrea la especulación inmobiliaria que tiene lugar en Decentraland, un metaverso. Es un acaparamiento de tierras que encuentra ecos del destino manifiesto capturado en las pinturas de Albert Bierstadt.
El artista de Avatar LaTurbo Avedon juega con las cualidades inmersivas a gran escala de las pinturas de Rothko que tan a menudo se encargan para espacios físicos específicos. Aquí, construyen Club Rothko, un video sereno que se desplaza a través de un espacio elegante antes de instalarse en un rectángulo gigante de naranjas y amarillos.
Mitchell F. Chan convierte The Croquet Players (1865) de Winslow Homer en un juego de ordenador con una fuerte crítica social. En un césped prístino adyacente a una pandilla de presos, los jugadores toman un mazo y desafían a un par de chovinistas; «¡Vaya! Susanna” hace la banda sonora del juego.
“Los emparejamientos fueron el resultado de meses de discusiones con los artistas sobre quienes los han inspirado y las ideas que están explorando”, dijo Ryan.
La exposición se ha creado junto con Feral File, una plataforma de arte digital lanzada por el artista Casey Reas y la startup de blockchain Bitmark, que se especializa en colaborar con curadores de museos bien establecidos. El año pasado, trabajó con el Museo de Arte Moderno en un proyecto de arte generativo del artista turco Refik Anadol, y desde entonces ha trabajado con Jason Bailey y Regina Harsanyi en proyectos de NFT.
Las obras presentadas en la exposición se acuñaron en Ethereum, lo que convierte a AKG en el último museo en tratar de generar ingresos a través de NFT, siguiendo al Museo Británico, la Galería Uffizi y el Museo Estatal del Hermitage. Pocos, sin embargo, se han acercado a las NFT con la misma alegría y deliberación.
“Planeamos continuar incluyendo el arte digital como parte de nuestras adquisiciones, exhibiciones y programación pública regulares”, dijo Ryan. “Estará completamente integrado en el trabajo que hacemos para compartir el futuro del arte contemporáneo”.
El museo reabrirá en mayo de 2023.
