La Unidad Móvil del Teatro Público presenta a Shakespeare en su parque, con una canción

Espectáculo

The Public Theatre es conocido por sus producciones de «Shakespeare in the Park» en el Teatro Delacorte de Central Park, un boleto atractivo cada verano. Pero ese no es el único lugar en el que el Teatro Público presenta a Shakespeare fuera de su sede en el centro de la ciudad esta temporada.

En estos momentos, su Unidad Móvil está realizando una nueva adaptación original de “La Comedia de los Errores” en espacios públicos de la ciudad. La obra clásica, ahora renacida como musical, se presenta tanto en español como en inglés para llegar a nuevas audiencias.

Esta noche, el espectáculo de 90 minutos se realizará en A.R.R.O.W. Casa de Campo en Astoria, Queens. Llega a Johnny Hartman Plaza en Hamilton Heights el sábado y regresa a Queens el domingo por la tarde para completar su gira en Corona Plaza. Luego se estrena en el Teatro Público el 25 de mayo hasta el 11 de junio. Todas las funciones son gratuitas.

La idea principal detrás de Mobile Unit es acercar el teatro a la gente, y no al revés. Las producciones están diseñadas para suceder en parques, centros comunitarios e instalaciones correccionales.

“Lo especial de Mobile Unit es que es gratis y está abierta al público, y también es accesible”, dijo Praycious Wilson-Gay, directora interina de Mobile Unit. Para llegar a nuevas comunidades, el Teatro Público se asocia con refugios, bibliotecas, escuelas y otras organizaciones de base.

“No esperamos que todos ustedes vengan al Teatro Público y vean nuestros espectáculos”, dijo Wilson-Gay, “porque venimos directamente a su vecindario al asociarnos con estas diversas organizaciones”.

Una presentación reciente de «La comedia de los errores» en el Von King Park de Brooklyn ilustró cuán poco convencional es el concepto de Unidad Móvil. No hay detrás de escena, ningún lugar donde los actores puedan correr para cambiarse de ropa o prepararse para su próxima aparición.

Las transiciones generalmente ocultas a la audiencia se ponen al frente y al centro. Los accesorios son mínimos y los espectáculos al aire libre se realizan con iluminación natural.

La directora y coreógrafa Rebeca Martínez y el compositor Julien Mesri, adaptaron la producción inspirándose en estilos musicales latinoamericanos. En su versión, los actores alternan cantar y hablar en español e inglés.

“Rebecca y Julián han hecho un trabajo maravilloso este año al agregar música y darles a los personajes que necesariamente no fueron defendidos en el guión tradicional un momento para brillar en la iteración de este año”, dijo Wilson-Gay.

Martínez dice que ella y Mesri eligieron volver a contar “La comedia de los errores” porque sintieron que era la obra de Shakespeare que más representaba los tiempos que vivimos actualmente.

“Queríamos tener algo de comedia, quería tener algo de alegría, quería tener un sentimiento de celebración”, dijo. “Pero en realidad, esta es una obra sobre la separación familiar. Y es una obra de teatro sobre un país que ha puesto fronteras, y de hecho ha hecho que sea ilegal que entren personas de otro país. Y esas son apuestas muy serias”.

Esta es la primera vez que Martínez dirige una presentación de Unidad Móvil. Ella dice que es importante hacer que el teatro sea accesible para tantas personas como sea posible.

“Creo que fue la semana pasada cuando alguien escribió en una de las encuestas posteriores al espectáculo que era la primera obra que habían visto”, dijo. “Y eso es enorme. El teatro puede tener un costo muy prohibitivo. Y la distancia puede ser complicada y desafiante para la gente”.

Sarah Eisemann, también actriz, vino a ver “La comedia de los errores” con unos amigos. Ella espera que oportunidades gratuitas como esta ayuden a construir una comunidad.

“Hemos demostrado que el arte en general, el teatro en particular, crea empatía, crea comunidad y une a las personas”, dijo Eisemann. “Llevar todo eso a la comunidad, para que no tengan que pagar por ello, significa que estamos desarrollando nuestra imaginación colectiva, estamos desarrollando nuestra empatía colectiva. Estamos desarrollando nuestra comunidad juntos, y el arte lo está haciendo”.