Este viernes, el 60º Festival de Cine de Nueva York da inicio a su edición de aniversario, que, por primera vez en un festival, contará con proyecciones en los cinco condados. Antes de la exhibición anual de lo mejor que el cine reciente tiene para ofrecer, hemos reunido 15 películas que no debe perderse, todas las cuales actualmente tienen boletos disponibles.
En muchos sentidos, esta 60ª edición de NYFF ha sido tres años en proceso. A principios de 2020, los organizadores simplificaron la estructura para adoptar el evento como el «festival de cine de Nueva York».
Durante 60 años, el Festival de Cine de Nueva York ha celebrado las artes cinematográficas presentando una selección cuidadosamente seleccionada. Tanto las audiencias que regresan como las nuevas se volverán a encontrar con películas y cineastas de manera creativa.
Además, no te pierdas las tres ediciones gratuitas de Cinephile Game Night durante el festival, con la participación de Jordan Raup y Conor O’Donnell, a quienes se unirá el creador de Cinephile Game, Cory Everett, para una noche de trivia divertida relacionada con el cine.
Eche un vistazo a estas selecciones:
The Adventures of Gigi the Law (Alessandro Comodin)
Las aventuras de Gigi la Ley (Alessandro Comodin)
En el calor del final del verano, San Michele al Tagliamento es una emulsión húmeda de campos de maíz, cipreses y calles silenciosas. Ubicado a lo largo de la frontera entre Veneto y Friuli, en el noreste de Italia, es un pueblo rural en el que nunca pasa nada, todos se conocen y el sol arroja todo a un encierro somnoliento: el cemento ardiendo, el aire líquido. Aparentemente un retrato de un hombre y su rutina diaria, Las aventuras de Gigi the Law de Alessandro Comodin es también un lienzo mucho más grande del lugar que deambula, un paisaje repleto de insinuaciones de siniestros misterios y maravillosas revelaciones.
Lo que comienza como un procedimiento criminal se convierte en una especie de cuento de hadas, y un tramo anónimo de campo se convierte en un microcosmos donde el deseo y el temor, el miedo y el asombro se mezclan. Gigi the Law rebosa de asombro con los ojos muy abiertos, el mismo que está congelado en el rostro de su protagonista. En su forma más lírica, encuentra belleza dentro del tedio de la vida de un pueblo pequeño; es esta receptividad a la poesía, esta susceptibilidad a la épica banal, lo que convierte a Gigi the Law en una rareza acumulativamente conmovedora
Coma (Bertrand Bonello)
Un cliché contemporáneo que intenta diagnosticar débilmente lo que nos aqueja en la vida moderna es la idea de estar confundidos por la tecnología, de nuestras mentes y capacidad de atención inundadas por pantallas, contenido, desplazamiento.
Pero a medida que llegó la pandemia, esta noción ganó una nueva relevancia: no es que el ámbito virtual del contenido y los medios nos estuviera alejando de nuestra realidad; frente a un bloqueo indefinido, finalmente se había convertido en el único. Si bien algunos pueden interpretarlo mal, son los artistas más sensibles y conscientes, como Bertrand Bonello con su nuevo largometraje Coma, los que recuerdan la urgencia de enfrentarlo. Como las mejores películas sobre este tema, Coma es todo menos una obra de mirarse el ombligo, y más de empatía imaginativa.
Descendant (Margaret Brown)
Descendiente (Margaret Brown)
Más de medio siglo después de que se aboliera el comercio internacional de esclavos en los Estados Unidos, Timothy Meaher apostó que podía transportar un barco de cautivos desde África hasta la costa de Alabama. Como propietario del barco The Clotilda, después del viaje de 1860 que llevó a 110 personas desde África occidental a Mobile, Meaher encubrió sus crímenes (que podrían haberlo llevado a la muerte) quemando y hundiendo el barco.
Más de 150 años después, la comunidad de Africatown de Mobile, compuesta por descendientes directos cuyos antepasados fueron arrancados de sus vidas de libertad, está buscando la verdad y el cierre, ya que los restos del barco de esclavos siguen siendo un misterio enterrado. Como se captura en el poderoso e íntimo documental de Margaret Brown, Descendant, la búsqueda de respuestas y la historia de cómo esta comunidad ignorada ha sido marginada a lo largo de la historia tiene ondas mucho más allá de un barco hundido.
Enys Men (Mark Jenkin)
Hombres Enys (Mark Jenkin)
Encaramado en el acantilado de una isla azotada por el viento frente a la costa de Cornualles, hay un ramo de flores blancas. Todos los días una mujer estudia sus pétalos en religioso silencio antes de irse a casa y tomar notas en un diario. Fecha.
Temperatura diaria. Observaciones. El año es 1973, el mes de abril, y esa es la mayor cantidad de información contextual que Mark Jenkin sinuoso y fascinante Enys Men parcela. No sabemos quién es la mujer, para qué o para quién son esas notas, cuándo llegó a la isla, cuándo se irá. Escrito por Jenkin, su guión la acredita como “La Voluntaria”, cuyas peregrinaciones diarias al acantilado se sienten como una vocación, un acto de fe.
Unrest (Cyril Schäublin)
Disturbios (Cyril Schäublin)
La mejor palabra para describir Unrest es «inteligente». No está al nivel de los artesanos y pensadores que retrata amorosamente —todos los grafistas (geo, carto, photo) y los ists (social, anarch, horolog, etc.)— pero no tan lejos; y más que suficiente para ser digno de su historia. Considere la ordenada dualidad del título.
“Disturbios”, como explica la película, es otro nombre para el volante de un reloj de pulsera: un instrumento que, trabajando en conjunto con la espiral y el escape, crea el mecanismo que lo hace funcionar. Luego está el otro tipo.
Unrest está ambientado en Jura, una ciudad suiza que se hizo famosa en el siglo XIX por sus hábiles relojeros, sobre todo un grupo que fue parte integral de la formación de la «Federación Jura», una rama anarquista anti-estatal y anti-igualitaria de la Primera Internacional.
El director detrás de esta curiosidad elaborada con precisión es Cyril Schäublin, un autor en ascenso de Zúrich cuya Para los que están bien, una comedia negra rigurosa y formalmente elaborada sobre un estafador de un centro de llamadas, ganó el premio al primer largometraje en Locarno en 2017. Con su período escenario, Unrest es una película mucho más naturalista pero no menos hipnótica o conceptualmente inventiva; no es de extrañar que ganara un premio en los Encuentros de la Berlinale de este año, una barra lateral que se está convirtiendo rápidamente en el hogar del cine conceptual.
