Conseguir representación en una galería es un objetivo para muchos artistas visuales. Pero ¿cómo lograrlo? ¿Es adecuado para ti? Aquí te ofrecemos valiosas perspectivas de:
Construir relaciones requiere tiempo e iniciativa
Stephanie H. Shih no tiene formación artística formal; atribuye a Instagram el haberla ayudado a conseguir seguidores y el interés de las galerías.
Después de que un galerista la contactara por Instagram, Shih tomó la iniciativa de ir a una feria de arte para conocerlos en persona. Esto la llevó a su primera exposición individual con la galería y a una relación que continúa hasta el día de hoy.
Shih dice: «A menudo, sientes que estás esperando. Esperas a que la galería te contacte. Y algo que he aprendido con el tiempo es que, como toda relación que se establece, puede convertirse en algo mucho más grande».
También aconseja tener un compañero con contactos fuera de la propia. «Cuando estoy en Miami para las ferias, me encanta estar allí con otro artista que conoce muchas galerías que yo no conozco, y yo conozco muchas galerías que él no conoce». Nos llevamos a las fiestas a las que nos invitan, y todo se trata de presentarnos. No se trata solo de: «Oh, esta es mi amiga Dana James». Sino de: «Esta es Dana James. Es una pintora increíble. Hace este tipo de trabajo. Te encantaría». Se trata mucho de conectar y de construirlos poco a poco.
Para Dana James, la representación de su galería tuvo un componente fortuito. Presentó una exposición individual en Brooklyn; un director de Hollis Taggart se encontraba en el edificio en otra inauguración y entró por casualidad en la galería.
La contactó por Instagram, diciéndole que le gustaba su trabajo. Mantuvieron el contacto, y ella se aseguró de asistir a la inauguración de una exposición comisariada por el director para conocerlo en persona.
Esto la llevó a una visita al estudio, que la condujo a su primera exposición colectiva con Hollis Taggart, y posteriormente a la representación.
En este ejemplo de Asya Geisberg, tomar la iniciativa dio sus frutos: «He trabajado con artistas exclusivamente porque han aprovechado mi presencia en una feria de arte para fortalecer nuestra relación.
Por ejemplo, fui a ver la exposición de una artista de la que había oído hablar y firmé el libro. No era que yo quisiera trabajar con ella, simplemente firmé el libro que vi en su exposición». Me encontró en Miami y me dijo: «Hola, soy bla bla». Y yo le dije: «Bueno, encantado de conocerte». Y tuvimos una exposición juntas 6 o 7 años después, que recibió una reseña en el New York Times. Y fue totalmente gracias a que tomó la iniciativa de presentarse.
Otro ejemplo que Geisberg citó de una artista a la que llegó a representar muestra un enfoque entusiasta.
Cuando Geisberg abrió su galería, se vio abrumada por las propuestas, incluyendo una de una artista residente en Baltimore.
La artista comentó más tarde que tenía obras en los «archivos planos» de la Galería Pierogi en Brooklyn, lo que indicaba que estaba lo suficientemente consolidada como para encajar con Geisberg.
Cuando la artista se ofreció a traer algunas obras y mostrárselas a Geisberg en su galería, Geisberg aceptó.
«Lo que realmente ayudó a impulsar el proceso fue su personalidad, cuando se ofreció a tomarse su tiempo. Sin ataduras, impulsaba su trabajo durante una reunión de 30 minutos, y no era insistente, pero sí insistía. «Sentí que ella tomó toda la iniciativa para llamar mi atención, pero nunca me presionó. Tenía el nivel justo de profesionalismo y ambición», dice Geisberg.
Conoce a tu público
Geisberg ha encontrado artistas a través de ferias de arte, estudios abiertos e Instagram. Dice que ver las obras en persona es fundamental, así como que el artista comprenda su programación.
Los artistas que se acercan a los galeristas deben ser sensibles a la situación (¿es una feria de arte, una inauguración? ¿Visitas su galería?) e investigar.
¿Cómo se describe la galería, qué artistas tiene en su catálogo, qué tipo de obras se exhiben y qué tipo de ideas exploran los artistas? Considera si podrías ser un buen candidato.
Las cosas que más le molestan a Geisberg incluyen que la gente no escriba bien su nombre (si le envían un correo electrónico), que entren a la galería sin avisar para mostrarle su trabajo y que desconozcan el enfoque de su galería.
«Mi consejo es que, si ves a un galerista en cualquier lugar, en cualquier contexto, tienes que interpretar el ambiente. No puedes entrar simplemente con tu ego y tus necesidades, y nada más». A veces nos encantaría quedar y ver todo lo que has hecho en tu teléfono. Otras veces, es como: «¿En serio?». Saluda, preséntate, conecta cara a cara y sigue adelante. Creo que tomar la iniciativa la mayoría de las veces será recibido con respeto, siempre que se haga con respeto y matices», dice Geisberg.
Específicamente al presentarse a los galeristas en persona, Shih agrega: “A menudo solo es mi nombre completo*, encantada de conocerte.
Me encanta tu programa. Adiós. No es una conversación sobre mi práctica. Puede que no hable de mi arte en absoluto, pero gran parte del tiempo se trata de encuentros personales. Luego, la próxima vez que te vean en la próxima feria, dirán: ‘¡Oh, nos conocemos!’, y luego: ‘¡Dios mío! ¡Stephanie, besos!’, ¿sabes?”
*¡Importante para el reconocimiento de tu nombre y para conectar tu obra contigo en caso de que ya la conozcan!
Tiene que ser la opción ideal tanto para el artista como para la galería
Geisberg enfatiza la importancia de la relación entre galerista y artista y de estar en sintonía. Necesito una comunicación rápida y eficiente, necesito confiar en la persona y también quiero saber que va a trabajar al menos la mitad de duro que yo, porque me dejo la piel por todos mis artistas, y creo que todos lo hacemos en esta industria.
Así que no querrás trabajar con alguien que, de alguna manera, sienta que no es correspondido. Porque es un trabajo en equipo.
La compenetración y el respeto deben existir. James dice: «Debería ser así: el artista reconoce todo el esfuerzo que la galería invierte en el alquiler, los envíos, todo lo que hace, el coste de las ferias de arte. Y si por alguna razón no te beneficias de eso, y eso no te ayuda, probablemente no sea una buena opción. Porque, ¿por qué compartirías el 50% de tus ventas con una entidad que no genera ventas, que simplemente no te ayuda o que no te hace sentir bien con lo que haces?».
Shih añadió: “Tiene que ser una relación simbiótica. Muchos artistas creen que una galería solo está ahí para ayudarlos. Pero, en realidad, tienes que aportar algo a su programación. Quizás cubras un vacío, tengas un público numeroso o aportes un punto de vista que les interesa pero que no tienen de otra manera. Por otro lado, hay muchas galerías que actúan como si los artistas fueran sus trabajadores, que simplemente producen el trabajo para ellos, y eso obviamente no funciona. Así que realmente tiene que ser equitativo”.
Shih da un ejemplo de cómo se tomó su tiempo para encontrar una representación que se ajustara a sus necesidades: “Dos galerías diferentes me pidieron que me representara en el transcurso de un par de años, y en ambas ocasiones no me sentí cómoda con ellas. Las relaciones no eran las adecuadas. No creía que tuviéramos la mejor comunicación ni el mismo estilo de trabajo. Creo que lo más importante es encontrar la pareja adecuada y, hasta entonces, no se preocupen demasiado”.
Artistas fuera de las grandes ciudades pueden conseguir representación
¿No estás en Nueva York ni en una gran metrópolis? Aún es posible conseguir representación en una galería.
Geisberg te da un consejo: “Te diría: busca la manera de ir a Nueva York o a una feria de arte. Ve a un lugar donde puedas obtener el máximo provecho de tu dinero, porque si investigas, ves algunos programas y ves la personalidad, eso es fundamental. Ahora bien, si eso no va a suceder, puedes enviarles un correo electrónico. Pero envíales algo basado en investigación y contactos, no solo un mensaje como: ‘Soy artista. Mira mi trabajo’”.
Como se mencionó anteriormente, demuestra que has considerado cuidadosamente la galería y cómo podría encajar tu obra.
Ya sea que envíes un enlace a tus redes sociales o a tu sitio web, asegúrate de tener imágenes de alta calidad que representen mejor tu trabajo.
James enfatiza la importancia de las buenas fotos para los artistas de todo el mundo. Dedicar tiempo a tomar fotos que realmente representen tu esencia y tu trabajo, que no siempre tienen que ser fotos directas de tu pieza, puede ser efectivo. Creo que es definitivamente útil para quienes no viven en un lugar como Nueva York.
Si bien Instagram ha sido fundamental para artistas como Shih y James, y para galeristas como Geisberg, cabe destacar que el panorama de las redes sociales está en constante evolución.
Los métodos para ganar presencia en plataformas como Instagram aún podrían funcionar como parte de tu estrategia de marketing, pero cada vez es más difícil mantenerse al día con el algoritmo cambiante y más complejo en cuanto a las políticas operativas de Meta.
La idea principal: Shih y James usaron internet para comunicarse y forjar relaciones con profesionales del mundo del arte, una práctica que puede replicarse independientemente de la plataforma.
Como se mencionó anteriormente, Instagram fue fundamental para Shih, quien comenzó sin contactos como artista autodidacta. «Gran parte de la suerte. Al principio subía mi trabajo a Instagram para mis amigos. No tenía seguidores… como un par de cientos». Empezó a conseguir seguidores.
Estos seguidores generaron prensa, lo que a su vez atrajo la atención de las galerías. «Creo que todavía es posible que te descubran», añade Shih. «Incluso si vives en una ciudad que no está tan centrada en el arte como Nueva York y no tienes redes sociales».
James advirtió: «También le debo mucho a Instagram, pero también es importante no depender completamente de él debido a cómo está cambiando. Y estoy seguro de que todos lo están notando. Ya sabes, ahora hay menos gente en Instagram. O el algoritmo cambia, o sucede esto o aquello, y puede causarte un poco de pánico porque tu carrera depende de algo que no puedes controlar.
Pero creo que es útil, sin duda». Nuestro consejo: Prioriza la construcción de relaciones, tanto online como offline. Dado que conseguir seguidores (¡y que tu contenido sea visto!) puede ser difícil, te recomendamos no concentrar todas tus energías exclusivamente en las redes sociales.
Es un reto crear tu arte y luego dedicar tiempo al aspecto comercial de tu práctica, incluida la promoción, y quieres maximizar tus esfuerzos. En definitiva, considera la construcción de relaciones como la base para el crecimiento de tu carrera artística.
No necesitas representación para triunfar como artista
No necesitas representación; es solo una de las maneras en que los artistas buscan exponer y vender su obra. Normalmente, ser representado por una galería requiere tiempo, investigación, suerte (¡tu obra debe conectar con el galerista!) y algo de tenacidad.
