Como cada año, el MoMA presenta una exhibición en honor a la nueva edición de la MET Gala y este año 2023, fue la exposición ‘Karl Lagerfeld: A Line of Beauty’.
Esta exposición rinde tributo a la destacada carrera del diseñador desde la década de 1950 hasta su última colección en 2019, a través de los bocetos que acompañan a la mayoría de los diseños, todos ellos seleccionados por el curador Andrew Bolton.
El Costume Institute presenta una muestra de 200 objetos en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que recoge la pasión de Karl por la numerología y el amor por los acabados y los detalles.
El arquitecto Tadao Ando fue contratado para diseñar la exposición del Costume Institute de este año, destacando el trabajo de Karl Lagerfeld.
La apertura de la exposición titulada “Karl Lagerfeld: A Line of Beauty” fue marcada por la reconocida Met Gala, un evento benéfico al que asisten celebridades y personalidades consideradas culturalmente relevantes en la escena de la moda.
Percibida como un ensayo temático y conceptual sobre el trabajo de Lagerfeld en lugar de una retrospectiva tradicional, la exposición tiene como objetivo ilustrar el método de expresión creativa del diseñador y su importancia en la industria.
Tadao Ando conoció por primera vez a Lagerfeld en 1996, cuando el diseñador lo contrató para crear un estudio de diseño en Biarritz, Francia. El proyecto nunca se completó, pero su dirección influyó en la colaboración con el Departamento de Diseño del Met.
El concepto resultante se esfuerza por crear una manifestación física del dinamismo creativo de Lagerfeld a través de la intersección de líneas rectas y serpentinas.
El marco teórico de la exposición está inspirado en el libro «The Analysis of Beauty» de Willian Hogarth, que describe el carácter contrastante entre las líneas serpenteantes en forma de S que representan la vivacidad y el movimiento.
Asimismo también los impulsos historicistas y decorativos de Lagerfeld, y las líneas rectas que aluden a la quietud y la inactividad, así como a las tendencias modernas, clásicas y minimalistas.
Como ambos temas están presentes en el trabajo de Lagerfeld, la exposición utiliza esta dualidad para anclar sus secciones posteriores: femenina y masculina, romántica y militar, rococó y clásica, histórica y futurista, ornamental y estructural, canónica y contracultural, artesanal y mecánica, floral y geométrica, y figurativa y abstracta.
Esta exhibición es un homenaje al talento, los logros, la creatividad y el amor por la moda, así como la metodología de trabajo de Karl Lagerfeld.
