En medio de la crisis del COVID-19, la Compañía de Danza Nai-Ni Chen estableció un nuevo instituto de danza a través de Zoom, The Bridge. A medida que el mundo continúa reabriendo, The Bridge ha evolucionado, con la introducción de clases híbridas. Ahora que los bailarines pueden volver a practicar de manera segura en persona, The Bridge cerrará a fines de febrero.
Los bailarines interesados aún pueden participar en las clases comunitarias en persona de Nai-Ni Chen Dance Company este verano y otoño, que continuarán incluyendo opciones híbridas para permitir que los bailarines de todo el mundo sigan involucrados.
Los bailarines interesados en asistir a la sesión virtual pueden unirse a la clase registrándose aquí. Para las clases híbridas de febrero, dirigidas a bailarines profesionales, los participantes interesados pueden registrarse aquí para la experiencia en vivo y en persona.
Como instituto de danza, The Bridge invita a bailarines y coreógrafos de renombre mundial y prometedores para que vengan a enseñar la clase. Se anima a participar a los bailarines profesionales o preprofesionales de nivel avanzado/intermedio que buscan explorar más allá de sus propios límites y buscan nuevas experiencias de baile.
El programa central se basa en Kinetic Spiral de Nai-Ni Chen, que es un vocabulario de danza intercultural que integra la filosofía de las artes marciales chinas en TaiChi con las prácticas de danza contemporánea que estudió en Estados Unidos. Los artistas invitados cubrirán una amplia gama de estilos de danza folclórica y clásica.
El objetivo del Instituto es reunir a bailarines, coreógrafos y directores de todo el mundo para experimentar a los maestros maestros del color cuyas prácticas están integradas en la comunidad y se centran en el avance del arte de la danza que transforma los espacios personales, ambientales y metafísicos.
Horario de The Bridge Class: lunes 13 de febrero de 2023 | Tino Zoccoli-Mayers (Yoga) a las 10:00 am ET. Tino imparte clases de Yoga enfocándose en prácticas restaurativas para prevenir y curar lesiones en bailarines y atletas. Combinan Vinyasa y Yin yoga, «Vin y Yin», para estirar, acondicionar y sanar el sistema anatómico aeróbico.
Ayudará a los estudiantes a preparar, de forma sencilla, dondequiera que practiquen, un espacio psicosomático y una conciencia corporal para las personas suaves, enfriamiento prolongado con Yin yoga, inventado por yoguis estadounidenses multiculturales a lo largo de la costa del Océano Pacífico para incorporar la medicina Zen y China.
Cuando sea posible, prepare: una colchoneta de yoga; mantas/toallas; 2 bloques de yoga (o: libros, latas de sopa ); una correa de yoga (o: cinturón de tela, toalla) y cualquier otro objeto calmante o curativo.
miércoles, 15 de febrero de 2023 | Kerry Lee (danza china) a las 10:00 a. m. ET. Kerry Lee enseñará los movimientos básicos de la danza china. Extraerá ideas de los estilos clásico y ghe folk, así como ideas de movimiento del tiempo que pasó con Nai-Ni Chen.
lunes, 20 de febrero de 2023 | Layla Ogasawara (Danza del Vientre) a las 10:00 am ET. Esta clase combinará yoga y ejercicios de fortalecimiento, seguidos de combinaciones de aislamiento y danza del vientre.
lunes, 27 de febrero de 2023 | Río Kikuchi (Gyrokinesis) a las 10:00 a. m. ET. Gyrokinesis® es una práctica de ejercicio lenta y fluida basada en los elementos naturales del movimiento de la columna. Al trabajar suavemente las articulaciones y los músculos a través de movimientos rítmicos y ondulantes, junto con patrones de respiración relajantes, los ejercicios estimulan los órganos internos del cuerpo mientras que los patrones de respiración correspondientes estimulan el sistema nervioso, abren vías de energía y oxigenan la sangre.
En este momento difícil de cambio e incertidumbre, las artes son una fuente de sanación y unidad, nos gustaría alentar a todos a apoyar la danza, ya que la danza es una medicina esencial para que la sociedad se recupere de la pandemia que ha causado lesiones en nuestros cuerpos y nuestros corazones. El apoyo para The Bridge se puede enviar a través de nainichen.org/donate.
Sobre los artistas:
Katy Alaniz Barnhill es nativa de San Francisco y durante el último cuarto de siglo ha estudiado más de 30 formas de danza cultural además de ballet, contemporáneo, jazz y hip-hop. Recibió una beca para el Ballet de San Francisco durante 10 años y luego asistió a escuelas secundarias de artes en San Francisco y Los Ángeles. Amplió su estudio de danza cultural con Pdt. Chitresh Das (Kathak de la India), Vladimir Riasantsev (Carácter ruso), El Farruquito (Flamenco) y recibió su licenciatura en Artes y Culturas Mundiales de la UCLA. Katy ha bailado con Deli Ritmo (Flamenco), Mora Reyna (Danza del Vientre), Ballet Afsaneh (Asia Central), Nai-Ni Chen (Chino), Simorgh (Farima Berenji/ Persa), FAL Danse (Laure Fleurentin/ Haitiano) Como Pasista en Rio Carnaval (Samba), Ballet Casquelourd (Congoleño), Siete Potencias (Cubano), y un intensivo de DanceHall pre-covid en Kingston Jamaica (Belleh23ja).
Greta Campo es la Directora Artística de la Compañía de Danza Nai-Ni Chen. Comenzó su formación en danza en su Milán natal en el Teatro Carcano, donde conoció por primera vez la obra de Martha Graham. Actuó con Martha Graham Dance Company en su temporada de Nueva York del 2012 y más tarde en su gira internacional. Greta recibió el Premio Rising Star 2016 del Festival de Danza Fini.
Andy Chiang ha sido un practicante de artes marciales de toda la vida, tenía un cinturón negro en Karate cuando tenía 18 años, luego se unió a la organización Wu Tang con sede en Taiwán para estudiar Shaolin y Tai Chi. Es socio de Nai-Ni Chen y director ejecutivo de Nai-Ni Chen Dance Company.
Nacido en Tokio, Japón. A la edad de 3 años, Rio Kikuchi comenzó a entrenar ballet en Studio Benus en Japón y más tarde conoció Tap y Jazz. Estudió en el Intensivo de Verano en Kirov Academy of Ballet de Washington, DC en 2015. También estudió técnica de Ballet y Point work en forma privada con Luis Villanueva.
En 2017, Rio se mudó a Nueva York y recibió una beca para estudiar en The School of Alvin Ailey American Dance Theatre. Además, recibió una beca para el programa de verano de Alonzo King Lines Ballet en 2019. Actuó con Alvin Ailey Dance Theatre en el New York City Center en 2018. Como miembro de Nai-Ni Chen Dance Company, Rio también es una Gyrokinesis® certificada. instructor.
Seyong Kim, profesor asistente en la Universidad de Western Michigan, tiene una maestría en educación en danza de la NYU. Es un analista de movimiento certificado, un educador de movimiento somático registrado y un maestro certificado por ABT®. Ha enseñado en la Universidad de Rutgers, la Universidad Estatal de Kent, el Colegio Randolph, Peridance y el Ballet de Charlottesville. Ha trabajado profesionalmente con el Metropolitan Opera Ballet, el Albania National Ballet Theatre, Baltimore Ballet, Neglia Ballet, Oakland Ballet, Traverse City Dance Project, TAKE Dance y Landestheater Coburg Germany.
Kerry Lee es codirector artístico de la Atlanta Chinese Dance Company y exbailarín principal de la Nai-Ni Chen Dance Company. Después de graduarse de la Universidad de Stanford con un título de ingeniería y trabajar para una firma de consultoría económica de primer nivel, siguió su corazón en el mundo de la danza profesional en la ciudad de Nueva York. Como artista de danza tradicional china y moderna/contemporánea, Kerry actuó en los EE. UU. y las Islas Vírgenes Británicas con Nai-Ni Chen Dance Company, H.T. Chen & Dancers, Dance China NY y gloATL antes de regresar a casa para codirigir la Atlanta Chinese Dance Company con su madre Hwee-Eng Y. Lee. Entre otros honores, Kerry fue el único bailarín chino entre los finalistas que recibió un boleto en So You Think You Can Dance Season 11.
Yuri Ogasawara (Layla) se mudó a los EE. UU. a la edad de 18 años, recibió una maestría en administración de arte en la Universidad Estatal de Nueva York. Formación previa en piano clásico desde los 5 años, la música siempre fue su principal fuente de inspiración. Ha viajado por todo el mundo sola y encantada con el mundo del antiguo Oriente / Medio Oriente y comenzó a estudiar danza con Elena Lentini y Andrea Beeman en Fazil’s. Actualmente, ha sido miembro original de Dancing Rubies bajo el conjunto de baile oriental / del Medio Oriente de Andrea Beeman, que ha actuado en varios festivales en las áreas de Nueva York. También crea sus propios trabajos de danza corroborando con varios artistas que se presentan en eventos de arte.
Formada por primera vez en 2012 para enseñar yoga Vinyasa aeróbico y «fluido» con Yoga to the People, con sede en Nueva York, en sus estudios de San Francisco y Berkeley, California, Tina «Tino» Zoccoli-Mayers encuentra una relación simbiótica entre la danza, el yoga y la meditación. y movimientos. El primer trabajo de tiempo completo de Tino fue bailar en el Studio Company del Washington Ballet 2004-5 en nuestra capital.
Luego, como estudiante de honor en la Universidad de Stanford, CA, tuvieron la suerte de conocer a la pionera de la danza posmoderna de la costa oeste, Anna Halprin, y luego bailaron en su famoso «Mountain Home Studio» afuera sobre los bosques de secoyas del condado de Marin, CA. Actualmente, Tino continúa haciendo la transición en el baile moderno y posmoderno, utilizando la escritura, el cine y los estudios de Nuevos Géneros para curarse de enfermedades crónicas con terapias de arte y danza. Debutaron con su solo de teatro de movimiento japonés de concientización sobre los derechos humanos, «S/he, or S/hekinah» con Queer Butoh 18 de Vangeline en el Lower East Side, Nueva York.
“Las frases de Chen, en parte rigidez exoesquelética, en parte gracia deshuesada, encarnaban una dignidad épica”. – Voz del pueblo
El coreógrafo/bailarín, Nai-Ni Chen, fue un artista único cuyo trabajo cruza fronteras culturales. Cada uno de sus bailes refleja su visión personal como inmigrante y artista estadounidense con profundas raíces en la cultura asiática. Desde esta perspectiva tan personal, creó nuevas obras que reflejan temas actuales con influencias globales. Algunas de sus obras fueron desarrolladas en colaboración con artistas de renombre como Ahn Trio, Glen Velez, Joan La Barbara y los miembros de New Asia Chamber Music Society.
Uniendo la gracia de la elegancia asiática y el dinamismo estadounidense, la compañía de danza Nai-Ni Chen es un proveedor de primer nivel de experiencias culturales innovadoras que reflejan la esperanza y la energía inspiradoras del viaje del inmigrante. Los trabajos innovadores de la compañía se han centrado en temas que van desde leyendas antiguas que reflejan problemas del presente hasta danzas contemporáneas puramente abstractas influenciadas por una mezcla de culturas que Nai-Ni Chen experimentó en Nueva York. Una compañía asiático-estadounidense que celebra la experiencia intercultural, las producciones de la Compañía plantean de forma natural cuestiones de identidad, autenticidad e igualdad.
La Compañía se ha presentado en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas, como el Joyce Theatre, el Lincoln Center en Nueva York y el Tampa Bay Performing Arts Center en Florida. La Compañía se presenta anualmente en el New Jersey Performing Arts Center, Queens College, College of Staten Island y en Ellis Island.
A nivel internacional, la Compañía se ha presentado en festivales internacionales como el Open Look Festival en Rusia, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Silesia, el Festival Internacional Konfrontations en Polonia, el Festival Internacional de Danza Chang Mu en Corea, el Festival Internacional de las Artes Meet in Beijing en China y el Festival Internacional de las Artes de Tamaulipas en México.
La Compañía de Danza Nai-Ni Chen ha recibido más de 20 premios del National Endowment for the Arts y numerosas Menciones de Excelencia y subvenciones del New Jersey State Council on the Arts. Avanzando en la educación de la danza, la compañía de danza Nai-Ni Chen se encuentra actualmente en residencia en la Universidad de la ciudad de Nueva Jersey y es pionera en un programa con la escuela de laboratorio A Harry Moore de la universidad que enseña danza a niños urbanos con discapacidades.
Los programas de la Compañía de Danza Nai-Ni Chen son posibles gracias al generoso apoyo de los miembros de nuestra Junta, el Fondo Nacional para las Artes, el Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey/Departamento de Estado, una agencia asociada del Fondo Nacional para las Artes Arts, The Mid-Atlantic Arts Foundation (MAAF), New Jersey Cultural Trust, New York State Council on the Arts con el apoyo de la Gobernadora Kathy Hochul y la Legislatura del Estado de New York, The New Jersey Arts and Culture Recovery Fund administrado por la Fundación Comunitaria del Área de Princeton, la Fundación Geraldine R. Dodge, la Fundación Hyde and Watson, E.J. Grassman Trust, The Horizon Foundation for New Jersey, New Music USA, Blanche & Irving Laurie Foundation, Dance/NYC Dance Advancement Fund, Rapid Response Program of American Dance Abroad, Association of Performing Arts Presenters’ Cultural Exchange Fund, con el apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon, PSEG, Proskauer, WAC Lighting y la Fundación Glow y la Fundación Dragon and Phoenix.
