2023 ha sido bendecido con una gran cantidad de representaciones fantásticas de personajes e historias LGBTQ en cine y streaming. Desde comedias románticas y fantasía hasta películas biográficas y documentales, este año ha habido una tremenda representación, algunas de las cuales se han hecho populares.
Aquí algunas de las mejores que podrás encontrar
“All of Us Strangers” (Andrew Haigh)
“All of Us Strangers” examina la vida de la Generación X con un profundo desprecio por los límites entre la realidad y la fantasía, el pasado y el presente. Es una historia de fantasmas que vincula el dolor de un hombre gay de mediana edad con la soledad y la homofobia internalizada. El protagonista de Andrew Scott (su mejor papel desde el sacerdote atractivo de “Fleabag”) está preparado para vivir dentro de su cabeza toda su vida hasta que algo se resquebraja.
“Bottoms” (Emma Seligman)
¡Finalmente, una comedia adolescente obscena que desafía el sexismo y la homofobia tan comunes en el género y al mismo tiempo es escandalosamente divertida! Demasiadas películas en una línea similar luchan contra la timidez terminal; Afortunadamente, “Bottoms” cumple con su premisa de la risa como una forma de rebelión.
A diferencia de algunas películas LGBTQ como Rustin, 2023 también ha sido fantástico para películas como Bottoms. La obscena comedia queer de secundaria está protagonizada por Rachel Sennott y Ayo Edebiri como PJ y Josie, quienes fundaron un club de lucha para iniciar el romance en sus vidas. Por supuesto, no sería una comedia para adolescentes si el drama y las travesuras de la escuela secundaria no se interpusieran en el camino.
“Earth Mama” (Savanah Leaf)
El primer largometraje de la atleta olímpica de voleibol Leaf, “Earth Mama”, es una representación compasiva y relativamente comedida de una mujer negra pobre, Gia (Tia Nomore), que lucha con su embarazo. Leaf retrata los vínculos sociales en los que se encuentra atrapada Gia, donde las instituciones supuestamente destinadas a ayudar resultan ser condescendientes y controladoras, con tanto detalle como moderación. El diseño de sonido tranquilo y la cinematografía tranquila realzan la sensación de que la pobreza y el racismo son trampas ineludibles, pero la película nunca se reduce a clichés.
Nyad
Esta película biográfica épica cuenta la historia de Diana Nyad, una nadadora de fama mundial que, además de otros logros, nadó la distancia de más de 100 millas desde Cuba hasta Florida en 2013. Tenía 64 años en ese momento y era su quinto intento.
La película está protagonizada por Annette Bening como Nyad y Jodie Foster como su amiga y entrenadora Bonnie Stoll. Ambas actrices obtuvieron nominaciones al Globo de Oro por su trabajo en la película. Una historia ligeramente controvertida (el logro de Nyad tiene sus críticos y no ha sido ratificado formalmente), la película cuenta la historia de la resistencia y la fuerza épicas de una mujer queer que se niega a abandonar su sueño.
“The Killer” (David Fincher)
Superficialmente, “The Killer” se parece a los thrillers mediocres que llegan a una gran audiencia en Netflix de la nada, años después de su lanzamiento. En ese contexto, es más una broma a su audiencia (así como una continuación del tema recurrente de Fincher sobre el asesino en serie), con 20 minutos iniciales tan irritantes que califican como trolling. En lugar de ser un ícono de lo genial, el sicario anónimo interpretado por Michael Fassbender no puede dejar de decir lo inteligente y asombroso que es, mientras sus acciones demuestran lo contrario.
“Kokomo City” (D. Smith)
En general, las películas y programas de televisión estadounidenses han hecho un trabajo terrible al hacer justicia a la ira que el reciente aumento de la intolerancia ha hecho sentir a las personas queer y trans. “Kokomo City” es una gran excepción: la película de D. Smith ofrece a las trabajadoras sexuales trans negras una plataforma para hablar con más franqueza de la que jamás había escuchado en una película.
“Pacifiction” (Albert Serra)
El viaje de 165 minutos del director gay Serra a la Polinesia es imposible de precisar. El tema del colonialismo francés puede ser una pista falsa. Es un ejercicio para acumular experiencias de momento a momento y unirlas de una manera que tenga más sentido visual que narrativo (o incluso temático). Lo más importante es que está en esta lista porque la belleza de la última hora me dejó boquiabierto, preguntándome cómo la película podría superarse. Siguió haciéndolo.
“The Plains” (David Easteal)
Para una película que consta de tres horas de metraje de dos hombres hablando en un automóvil, “The Plains” es increíblemente ingeniosa. Dirigida por un abogado australiano, eligió a su ex colega Andy Rakowitz para interpretarse a sí mismo y escribió un guión basado en su vida. Es un cine lento, rodado casi en su totalidad con una cámara fija en el asiento trasero de un coche, pero también es un drama cuidadosamente planeado.
“Rewind and Play” (Alain Gomis)
Editado a partir de tomas descartadas del programa de televisión francés de 1970 “Jazz Portraits”, “Rewind and Play” es una descripción devastadora de la tendencia de los medios de tratar con condescendencia a los artistas negros, hablando de labios para afuera sobre su grandeza mientras hablan sobre ellos. Un Thelonious Monk visiblemente incómodo se abre paso durante una entrevista, antes de que el programa finalmente se calle y le permita tocar el piano sin interrupción.
“Rotting in the Sun” (Sebastian Silva)
¿Algún director se lo ha pasado mejor con su propia aversión (o la de su alter ego) que Silva, quien se interpreta a sí mismo como un adicto deprimido a la ketamina en un resort mexicano?
Rotting in the Sun “pasará a la historia por su representación hilarantemente casual –y de hecho literal– de la actividad”, es decir, el sexo gay. Ciertamente hay mucho y celebramos las representaciones auténticas del amor gay, así como la visión satírica del cine y las personalidades de las redes sociales.
“When Evil Lurks” (Demian Rugna)
Gloriosamente sencilla, “When Evil Lurks” combina imágenes exuberantes con pura brutalidad, llevándolas a un nivel con pocos pares en el horror reciente. Elimina la mayor parte del cristianismo de la película de posesión y presenta a dos hermanos extremadamente imperfectos como héroes, lo que deja a uno preguntándose cuánta agresión contra los niños queda atrás y cómo van a responder esos niños. El problema radica mucho más en los defectos de los humanos, especialmente de los hombres posesivos, que en los demonios.
