Tres carreras diferentes, tres caminos diferentes pero el mismo lugar de aterrizaje: la Gran Manzana. El hilo conductor de este trío diverso de graduados de la Universidad Gonzaga: el teatro y la danza durante su tiempo en el campus.
Ahora, una es la encargada de vestir del conjunto femenino de «Hamilton» en el Teatro Richard Rodgers, un ícono de Broadway en la calle 46; otro es un elenco de bailarines en producciones profesionales este verano en los teatros regionales de Idaho y New Hampshire; y el tercero está ayudando a ejecutar STEM de Dance, una organización sin fines de lucro que utiliza el rendimiento para alentar a las niñas de color a ser parte de la próxima generación de ingenieros, científicos y expertos en tecnología.
Suzanne Ostersmith, profesora asociada y directora de danza en el Departamento de Teatro/Danza y Arte Interdisciplinario de Gonzaga, visitó a los tres en la ciudad de Nueva York durante su año sabático esta primavera.
Detrás de escena en ‘Hamilton’
Priscilla Mullins se graduó en 2012 con una especialización en sociología y una especialización en historia, pero también trabajó en muchos programas.
Después de graduarse, Mullins trabajó para el Great River Shakespeare Festival en Minnesota, el Merry Go Round Playhouse en el norte del estado de Nueva York, así como en St. Louis y Connecticut antes de mudarse a la ciudad de Nueva York y ganar «credibilidad» que lo llevó a conseguir el «Hamilton » Curro.
“Trabajé en el Public Theatre durante dos años y medio y luego también hice ‘The Ferryman’ y ‘The Inheritance’ en Broadway, lo que ayudó mucho a desarrollar habilidades y conexiones dentro de la comunidad teatral de la ciudad de Nueva York. » ella dijo.
El Teatro Público fue fundado como el Taller de Shakespeare en 1954 por Joseph Papp, quien quería exhibir las obras de los dramaturgos e intérpretes emergentes.
Mullins no siempre estuvo segura de que su viaje la llevaría a Nueva York.
“Después de graduarme, sinceramente, no sabía que terminaría donde estoy”, dijo. “Parecía una meta lejana que en realidad nunca fue posible. Pero estoy agradecido por todos los lugares en los que he trabajado y las personas que he conocido en el camino, especialmente cuando nuestros caminos continúan cruzándose».
Pero Mullins también disfruta mirando hacia atrás.
“Fue maravilloso poder ver a Suzanne después de 10 años y ponernos al día sobre nuestras aventuras y recordar los programas en los que trabajamos y los amigos con los que trabajamos en ellos”, dijo. «Siempre fue un placer trabajar con Suzanne en Gonzaga y fue genial escuchar sobre todos los increíbles programas que ha creado y ampliado desde entonces».
Ostersmith también reflexiona sobre esa época.
“Ella recuerda haber trabajado en la tienda de disfraces con otros estudiantes y el personal preparando los disfraces”, dijo Ostersmith, “en particular, ‘Romeo y Julieta’, ‘Urinetown’ y los conciertos de baile de primavera”. Ahora Mullins está en el teatro Richard Rodgers, a dos minutos a pie de Times Square. Se inauguró en 1925 y cuenta con más de 1.300 asientos. Ostersmith almorzó con Mullins y luego la acompañó al renombrado teatro para su llamada de la 1:00 p. interpretación de “Hamilton”. Mullins estaría entrenando a un sustituto para que pudiera tomarse un par de días libres.
Agregar danza al canto, actuar
Después de una infancia de extensas actuaciones en teatro musical, principalmente canto y actuación, Ryan Hayes decidió su segundo año en GU para especializarse en danza.
“Decidió que quería ser una triple amenaza, y la danza era la forma de arte con la que tenía menos experiencia”, dijo Ostersmith. Y saltó dentro con, bueno, ambos pies.
“¡Bailar en Gonzaga me enseñó mucho!” dijo Hayes, nativo de Spokane.
“La parte más valiosa de mi educación fue estudiar artes interdisciplinarias y comprender cómo la música, la danza y el teatro pueden trabajar juntos para contar historias en el escenario, además de aprender a fusionar los tres”.
En el verano de 2021, Hayes actuó con Human Rights Dance Company que realizó una gira en Florencia como parte del programa de verano Gonzaga in Florence, dijo Ostersmith, y justo después asistió a dos experiencias de danza intensivas: en el Conservatorio de Boston en Berklee y en la Academia Joffrey. de Danza, en Chicago.
“En el semestre de otoño de su último año, conversábamos regularmente sobre cuáles eran sus próximos pasos y cómo se comprometía a seguir una carrera en el teatro musical, pero sabía que quería obtener más capacitación”, dijo Ostersmith. “Aplicó y, a través de un extenso proceso de audición, fue aceptado en el Conservatorio Steps on Broadway en la ciudad de Nueva York”.
El trabajo intensivo en Steps lo ayudó a superar un obstáculo.
“El mayor obstáculo que he tenido que superar hasta ahora es que llegué a bailar más tarde en la vida, así que estoy poniéndome al día con los bailarines que han estado en el estudio desde que eran niños”, dijo.
La experiencia del conservatorio le ha permitido dar “grandes pasos” en técnica e interpretación.
Hayes regresó a GU un par de meses después del semestre de primavera de su último año y enseñó un taller.
“Pude ver de inmediato el impacto que le estaba brindando la capacitación intensiva en el conservatorio”, dijo Ostersmith. “Tenía tanto dominio del salón de clases y les recordó a los estudiantes que realmente se comprometieran con el movimiento y la oportunidad de estar en clase”.
Regresó para graduarse con la Clase de 2021, obteniendo una especialización en danza y una especialización en artes interdisciplinarias.
Ostersmith participó en el final del semestre de primavera en Steps on Broadway Conservatory.
“Su crecimiento fue notable, pero también lo fue el calibre de los bailarines que lo rodeaban”, dijo Ostersmith. “Claramente, está chupando la médula de la oportunidad de entrenar a un nivel tan alto. Pero no solo está recibiendo educación, está aprendiendo el arte del ajetreo, que es imperativo en el campo”.
Este último jugó un papel en la obtención de algunos contratos de trabajo.
“Tuve que adaptarme de un entorno de estudio y escuela a un entorno profesional y comprender lo que se espera” en ambos niveles, dijo.
Hayes regresará a Nueva York en el otoño para continuar su entrenamiento en Steps, pero sea cual sea el lugar, lo está disfrutando.
“El aspecto favorito de lo que estoy haciendo ahora es la gente. Me ha encantado conocer a tantos compañeros bailarines y trabajar con increíbles equipos creativos”.
Emparejamiento de la física y la danza
Andrea Bracamonte, quien se graduó en 2021 con una especialización en física y una especialización en danza, ha encontrado una manera de combinar las dos a través de su trabajo en Manhattan para STEM from Dance. Su objetivo: «Queremos ver un mundo en el que la fuerza laboral STEM sea tan diversa como nuestra población».
El programa, que ha llegado a cientos de niñas a través de programas escolares y comunitarios personalizados y un programa de campamento de verano llamado Girls Rise Up, se basa en tres pilares: crear conciencia sobre las carreras STEM, generar confianza para perseguir la curiosidad y brindar experiencia para formar conjuntos de habilidades.
Durante sus programas, los participantes pasan su tiempo bailando, codificando y explorando cómo fusionar la creatividad que se encuentra tanto en el baile como en la tecnología para producir un espectáculo de danza innovador. Aprender cómo se cruzan la danza y STEM podría significar incorporar LED y circuitos en los disfraces o programar animaciones digitales para mejorar el fondo del escenario durante la actuación.
Como directora asociada de operaciones del programa, Bracamonte no siempre ve el impacto de su trabajo directamente. Ella administra la logística para la organización de servicios, pero también se desempeña como maestra de STEM y danza durante las residencias del programa en las escuelas.
Bracamonte dijo que atesora «interactuar con nuestros estudiantes y ver esos ‘momentos de bombilla’ de primera mano».
“Cuando llego a enseñar, realmente me alegra los días, a veces semanas, ver a las niñas entusiasmarse con algo desafiante que finalmente hizo clic, ya sea en el código que les estamos enseñando, finalmente logrando que sus circuitos se conecten, comprendiendo una nueva coreografía de baile o actuar en el escenario con todos sus amigos”.
Esta primavera, según Ostersmith, Bracamonte enseñó «en lo profundo del Bronx», donde sus estudiantes de quinto grado aprendieron sobre codificación y danza, lo que culminó en una actuación infundida con tecnología que incluyó ambos.
El sitio web de la organización sin fines de lucro pone la investigación física de Bracamonte en rayos cósmicos y física de partículas nucleares en GU junto con su ser miembro del equipo de baile hip-hop, Bomb Squad y la compañía de baile de repertorio de la Universidad de Gonzaga.
“Otro aspecto de mi trabajo que me encanta es que he tenido la oportunidad de utilizar realmente tantos aspectos diferentes de mi tiempo en Gonzaga”, dijo. “Pude usar las habilidades que aprendí al enseñar Zag Dance, las habilidades de mis clases de física para ayudar a enseñar la parte STEM de nuestra programación, o evaluar datos para subvenciones.
“Mientras estaba en Gonzaga, tuve la oportunidad de crear un baile de pantalla como parte del primer Screen Dance Festival. Aprendí habilidades sobre filmación, edición y narración de historias, que también se han trasladado a mi puesto actual, ya que he sido camarógrafo para nuestro programa de verano y edité videos de proyectos para estudiantes.
“¡Esta posición realmente me permite ser multifacético y empujar muchas partes diferentes de mí mismo que realmente no pensé que serían posibles después de graduarme en un solo trabajo!”
Para sus compañeros Zags
“Ve tras tus sueños y ten fe en ti mismo”, aconsejó Hayes a los Zag actuales y futuros. “No me di cuenta de que quería bailar profesionalmente hasta los 19 años, y fue muy aterrador saltar a este mundo, pero estoy muy contenta de haberlo hecho porque es mi verdadera pasión y lo que amo hacer.
“No tengas miedo de probar algo nuevo y sé auténtico contigo mismo”.
Bracamonte no podría estar más de acuerdo.
“No tengas miedo de explorar cada parte de ti mismo en la universidad”, aconsejó. “Nunca es ‘demasiado tarde’ para probar algo nuevo o alimentar un interés que aún no ha explorado. Realmente nunca sabes a dónde te llevará».
“No tienes que obligarte a adaptarte a una o dos identidades o simplemente ceñirte a lo que ‘debes hacer’. Haz las cosas solo por probar algo nuevo e inesperado. Permítete ser fluido, cambiar de opinión, tomar riesgos. Hay más belleza, alegría, profundidad en lo desconocido, ¡así que también podrías explorarlo!
Grandes futuros por delante
“Una carrera en las artes escénicas requiere creatividad, prisa y una fuerte ética de trabajo”, dijo Ostersmith. No le sorprende que a estos Zags, a quienes describe como brillantes, amables y trabajadores, les vaya bien.
