Resumen de LM Live: expertos en diseño de NYC sobre la arquitectura del arte y la interpretación

Espectáculo

Cuando se trata de lugares de artes escénicas y diseño arquitectónico, la ciudad de Nueva York es difícil de superar. Los escenarios, museos, galerías de arte y salas de conciertos que albergan nuestras empresas culturales tienen cada uno sus propias innovaciones y desafíos: acústica, altura de techos y asientos, por nombrar algunos.

Y todos estos detalles tienen que reconciliarse con el entorno político y los imperativos institucionales, sin mencionar los costos presupuestarios. Profundizando en la compleja intersección de la arquitectura y el rendimiento, LM Live organizó una conversación con algunos de los principales arquitectos de la ciudad en Studio Inside 7 World Trade Center.

El crítico Paul Goldberger moderó el panel del miércoles, que incluyó a Joshua Ramus de REX, Jaime Krone de la Fundación Guggenheim, David Rockwell de Rockwell Group y Gregg Pasquarelli de SHoP Architects.

La discusión cubrió sus experiencias con proyectos como el PAC NYC y el Museo Guggenheim, y cómo la arquitectura única detrás de estos proyectos se adapta a las demandas del mundo del arte en constante cambio.

“La conexión entre la arquitectura y el rendimiento siempre ha sido complicada”, comenzó Goldberger. “Después de todo, la arquitectura es, en sí misma, performativa y puede haber un conflicto innato entre el papel que juega la arquitectura por sí misma y como escenario para un tipo diferente de dinámica, como la danza, el teatro o la música”.

Los panelistas también hablaron sobre el papel de la flexibilidad al diseñar un lugar de actuación. ¿La neutralidad también es un objetivo? “La noción modernista de flexibilidad, una pizarra en blanco en la que puedes realizar cualquier tipo de actividad, es realmente restrictiva”, dijo Ramus.

“Exige una enorme cantidad de capital intelectual y económico para hacer cualquier cosa con él. Hemos visto que la especificidad en realidad te da mucha más libertad que la noción de flexibilidad que hemos estado usando durante los últimos 100 años”.

Krone sugirió que el Guggenheim en sí mismo “es un artista” debido a su capacidad para revelar constantemente nuevas perspectivas sobre una obra de arte. “Cuando lo aceptas en ese nivel”, dijo, “te lleva a la invención y a nuevas formas de pensar.

Ha sido un importante catalizador creativo para hacer cosas nuevas en el espacio y abrir la puerta para ver las cosas de nuevas maneras”.

Rockwell señaló que los centros de artes escénicas deben abordar la coreografía de ingresar al edificio. “El espectáculo no comienza solo en el espacio de actuación”, dijo, y agregó que el Guggenheim “es un ejemplo de una de las hermosas integraciones de la ciudad.

Pensando en PAC NYC, esa parte de la experiencia de la audiencia, cómo son atraídos, cómo se involucran, tendrá mucho que ver con la forma en que experimentan lo que ven”.

Otro tema de discusión fue Park Avenue Armory, un sitio de 143 años que todavía juega un papel importante en la escena de las artes escénicas de la ciudad.

“Cuando estás diseñando para rozar algo que es histórico”, dijo Pasquarelli, “esa puede ser una forma realmente fértil de comenzar a pensar en cosas. Es una celebración increíble ver edificios como ese reutilizados”.

El panel cerró elaborando sobre el llamativo exterior de PAC NYC, que es visible desde las ventanas del estudio. “Realmente me encanta la fachada”, dijo Goldberger, “porque has encontrado una manera de hacer que un edificio se vea moderno en todas las formas posibles y, sin embargo, tiene una riqueza de textura que muchas personas afirman que extrañan en tanta arquitectura nueva”.

Puede escuchar una grabación del panel aquí https://drive.google.com/file/d/1ppQnnuwl9-8jBHTRP1Dhe3_BIaPeZ_8d/view.