Nai-Ni Chen Dance Company comenzará su celebración en NY/NJ del Año Nuevo Lunar: Año del Conejo Negro de Agua a partir de la semana del 16 de enero de 2023 a partir de NJPAC en Newark, NJ y finalizará el 5 de febrero de 2023 a las 3 p.m. el Centro Kupferberg de Queens College en Nueva York.
La Compañía también se presentará en Hostos Community College en el Bronx el sábado 28 de enero a las 3:00 p. m. y en el Tilles Center en Long Island el 29 de enero de 2003 a las 7:00 p. m. La Compañía también estará en el Centro Grunin para las Artes Escénicas en Ocean County College en Toms River el 25 y 26 de enero de 2023, actuando para estudiantes de K-12 a las 10 a. m. y a las 11:30 a. m.
La celebración comenzará en NJPAC en Newark, NJ el sábado 21 y domingo 22 de enero de 2023 a las 2 p. m. en el Teatro Victoria en el escenario Lizzie y Jonathan Tisch. Los boletos cuestan $ 27- $ 35 y están disponibles para su compra en njpac.org/event/nai-ni-chen-year-of-the-black-water-rabbit/.
Una tradición de Newark durante más de dos décadas, Nai-Ni Chen Dance Company regresa a NJPAC para dar la bienvenida a la llegada de la primavera de 2023, el Año del Conejo Negro de Agua. Es una experiencia espectacular para todas las edades, que combina la celebración tradicional china con un toque moderno. Este año, para honrar el 50.º aniversario del Hip-Hop, la compañía presentará el estreno en Nueva Jersey de Dragon Cypher, un trabajo desarrollado por Nai-Ni Chen, Rokafella y Kwikstep en colaboración, que integra la danza china, la coreografía contemporánea y la danza Hip-Hop. .
Además, NJPAC ha encargado a la Compañía que cree un nuevo baile de león para incorporar ideas de la cultura Hip-Hop. En respuesta, la Compañía de Danza Nai-Ni Chen ha reunido un equipo intercultural, compuesto por el Director de Danza Nueva y Contemporánea de la Compañía, PeiJu Chien-Pott, asistido por H+ | Yvonne H. Chow del Hip-Hop Dance Conservatory, el maestro de danza del león Henry Lee y las leyendas del hip-hop Kwikstep y Rokafella. DJ Kwikstep desarrollará nueva música incorporando los ritmos únicos de la danza del león chino y el hip-hop, mientras que Rokafella trabaja con el equipo para traducir de forma única el vocabulario de la danza hip-hop al cuerpo del león.
Mientras Yvonne y PeiJu supervisan la integración de todos los elementos, esperamos dar la bienvenida a un león rojo que baila con una mezcla de tambores chinos y ritmos de hip-hop.
Además de estas dos nuevas obras interculturales, la Compañía también presentará Yungge (Canción de la cosecha) y Danza del pavo real de su repertorio de danza tradicional y una de las obras emblemáticas de Nai-Ni Chen, Movable Figures del repertorio de danza contemporánea de la Compañía.
La actuación del Año Nuevo Lunar del Conejo no estaría completa sin la auténtica actuación de música clásica china a cargo del Conjunto Musical Chino de Nueva York y la espectacular Danza del Dragón. La audiencia será bendecida por la visita del Dragón, trayendo buena suerte y fortuna a todos y cada uno de los asistentes a esta celebración.
La Compañía también exhibirá una obra de danza contemporánea, Ashes of A Dead Frog, coreografiada por el legendario coreógrafo polaco, Jacek Luminski, que fue encargada por Nai-Ni Chen hace casi una década. Los artistas invitados del Conjunto de Música China de Nueva York ofrecerán música tradicional y contemporánea con instrumentos chinos clásicos y folclóricos.
Los bailarines, acróbatas y músicos de la compañía se presentan con trajes festivos en colores rojo, dorado, azul y púrpura que simbolizan su oración por un Año Nuevo pacífico y armonioso con mucha prosperidad y buena fortuna para que todos disfruten y compartan.
La coreógrafa/bailarina Nai-Ni Chen (1958-2021) fue una artista única cuyo trabajo cruza muchas fronteras culturales. Cada uno de sus bailes refleja su visión personal como inmigrante y artista estadounidense con profundas raíces en la cultura asiática. Desde esta perspectiva tan personal, creó nuevas obras que reflejan temas actuales con influencias globales. Algunas de sus obras fueron desarrolladas en colaboración con artistas de renombre como Ahn Trio, Glen Velez, Joan La Barbara, Jason Kao Hwang, Tao Chen, Tan Dun y el Chinese Music Ensemble de Nueva York.
Uniendo la gracia de la elegancia asiática y el dinamismo estadounidense, la compañía de danza Nai-Ni Chen es un proveedor de primer nivel de experiencias culturales innovadoras que reflejan la esperanza y la energía inspiradoras del viaje del inmigrante. Los trabajos innovadores de la compañía se han centrado en temas que van desde leyendas antiguas que reflejan problemas del presente hasta danzas contemporáneas puramente abstractas influenciadas por una mezcla de culturas que Nai-Ni Chen experimentó en Nueva York. Una compañía asiático-estadounidense que celebra la experiencia intercultural, las producciones de la Compañía plantean de forma natural cuestiones de identidad, autenticidad e igualdad.
La Compañía se ha presentado en algunas de las salas de conciertos más prestigiosas, como The Joyce Theatre, Lincoln Center en Nueva York y Tampa Bay Performing Arts Center en Florida. La Compañía se presenta anualmente en el New Jersey Performing Arts Center, Queens College, College of Staten Island y en Ellis Island. A nivel internacional, la Compañía se ha presentado en festivales internacionales como el Open Look Festival en Rusia, el Festival Internacional de Danza Contemporánea de Silesia, el Festival Internacional Konfrontations en Polonia, el Festival Internacional de Danza Chang Mu en Corea, el Festival Internacional de las Artes Meet in Beijing en China y el Festival Internacional de las Artes de Tamaulipas en México.
La Compañía de Danza Nai-Ni Chen ha recibido más de 20 premios del National Endowment for the Arts y numerosas Menciones de Excelencia y subvenciones del New Jersey State Council on the Arts. Avanzando en la educación de la danza, la compañía de danza Nai-Ni Chen se encuentra actualmente en residencia en la Universidad de la ciudad de Nueva Jersey y es pionera en un programa con la escuela de laboratorio A Harry Moore de la universidad que enseña danza a niños urbanos con discapacidades. Para obtener información adicional de la Compañía, visite su sitio web, www.nainichen.org; escriba a Nai-Ni Chen Dance Company, P.O. Box 1121, Fort Lee, Nueva Jersey 07024; o llame al (800) 650-0246.
Los programas de la Compañía de Danza Nai-Ni Chen son posibles gracias al generoso apoyo de los miembros de nuestra Junta, el Fondo Nacional para las Artes, el Consejo Estatal de las Artes de Nueva Jersey/Departamento de Estado, una agencia asociada del Fondo Nacional para las Artes Arts, The Mid-Atlantic Arts Foundation (MAAF), New Jersey Cultural Trust, New York State Council on the Arts con el apoyo de la Gobernadora Kathy Hochul y la Legislatura del Estado de New York, The New Jersey Arts and Culture Recovery Fund administrado por la Fundación Comunitaria del Área de Princeton, la Fundación Geraldine R. Dodge, la Fundación Hyde and Watson, E.J. Grassman Trust, The Horizon Foundation for New Jersey, New Music USA, Blanche & Irving Laurie Foundation, Dance/NYC Dance Advancement Fund, Rapid Response Program of American Dance Abroad, Association of Performing Arts Presenters’ Cultural Exchange Fund, con el apoyo de la Fundación Andrew W. Mellon, PSEG, Proskauer, WAC Lighting y la Fundación Glow y la Fundación Dragon and Phoenix.
PeiJu Chien-Pott, Directora de Danza Nueva y Contemporánea, es una aclamada artista de danza contemporánea de Taiwán, descrita como «una de las más grandes bailarinas modernas vivas», celebrada particularmente por su trabajo como bailarina principal de Martha Graham Dance Company. Tiene un BFA en danza de la Universidad Nacional de las Artes de Taipei, donde ha sido honrada con un «Premio a los alumnos destacados». Sus numerosos premios incluyen un Bessie por «Actuación Sobresaliente», Positano Premia La Danza Leonide Massine por «Mejor Bailarina Contemporánea», Premios Internacionales de Danza Capri, incluidos «Mejores Artistas» en la revista Dance 2014 y 2017 y numerosos premios en su Taiwán natal. . Fue reconocida por el New York Times como una de las «Mejores danzas de 2021» en «Herstory of the Universe» de Richard Move. Su coreografía reciente incluye «REBIRTH» en colaboración con la renombrada escultura Kang Mu-Xiang para Taipei 101, «ISLAND» creada durante la pandemia encargada por el Festival de la Rosa de Hierro de Taiwán, «UNITY» completada para el fallecido coreógrafo Nai-Ni Chen estrenada en el New York Live Arts, «SPLIT» encargado por Periapsis Music and Dance, y fue una de las coreógrafas colaboradoras de la obra de larga duración The Threads Project #1 «Universal Dialogues» de Buglisi Dance Theatre estrenada en Chelsea Factory. La Sra. Chien-Pott también se desempeña como profesora de danza en la Escuela Alvin Ailey.
Full Circle Souljahs es una compañía/equipo de baile callejero con sede en el Bronx respaldada por la organización sin fines de lucro Full Circle Prod (FCP) Inc. Bajo la dirección del dúo de baile de hip hop de renombre mundial Kwikstep y Rokafella, la visión es preservar y adoptar New ¡La cultura del baile hip-hop de la ciudad de York a medida que evoluciona en el escenario, en un cypha, en las aulas y en tu corazón! Inspirado en la calle y llevado a los cines, Full Circle ofrece un espectro completo de la cultura Hip-Hop que es accesible y directo desde el alma.
Yvonne Huatin Chow (she/her/hers) es una mujer chino-estadounidense queer de primera generación del Área de la Bahía, CA (Ohlone Land). Después de la secundaria, se mudó al lugar de nacimiento del Hip-Hop, NYC (Lenape Land) para sumergirse en una cultura y una forma de arte que le hablaban profundamente. Allí encontró H+ | El Conservatorio de Danza Hip-Hop, donde se ha estado entrenando en los fundamentos de la Danza Hip-Hop a través de The BLADE Dance Technique (S. Thomas, 1995) durante más de una década. Ahora es coreógrafa, educadora y curadora y actualmente se desempeña como directora de operaciones y directora de educación de H+. En 2015, Yvonne fundó House of Chow, una compañía de repertorio para honrar su linaje familiar y brindar un liderazgo decidido a la próxima generación de asiáticos en la danza Hip-Hop. Como defensora de la danza, Yvonne representa a H+ en el ECOSOC de las Naciones Unidas y forma parte del Comité Directivo de los premios NY Dance and Performance Awards, The Bessies.
New Jersey Performing Arts Center (NJPAC), ubicado en el centro de Newark, N.J., es el centro de artes escénicas más diverso de Estados Unidos y el centro artístico, cultural, educativo y cívico de Nueva Jersey, donde las grandes actuaciones y eventos mejoran y transforman vidas todos los días. NJPAC une a diversas comunidades, brinda acceso a todos y exhibe a los mejores artistas del estado y del mundo mientras actúa como un catalizador líder en la revitalización de su ciudad natal. A través de sus extensos programas de Educación Artística, NJPAC está dando forma a la próxima generación de artistas y entusiastas de las artes. NJPAC ha atraído a 10 millones de visitantes (incluidos más de 1,8 millones de niños) desde que abrió sus puertas en 1997 y fomenta relaciones significativas y duraderas con cada uno de sus integrantes.
