Axis Theatre Company presentará el regreso de Washington Square, una versión contemporánea de la novela de Henry James. Adaptada y dirigida por el fundador y director artístico de Axis Theatre, Randy Sharp, la producción presenta música original de Paul Carbonara, un elenco de cuatro, y se presenta en el corazón de Greenwich Village, a pocas cuadras del escenario del siglo XIX de la historia.
Las vistas previas de Washington Square comienzan el 5 de octubre en Axis Theatre (1 Sheridan Square, Manhattan), con una inauguración para la prensa programada para el 8 de octubre, con una duración limitada hasta el 29 de octubre de 2022.
Washington Square estaba programado previamente para abrir el 15 de marzo de 2020 pero se cerró debido a la pandemia luego de cuatro presentaciones previas. Las entradas ya están a la venta en www.axiscompany.org.
El elenco de Washington Square incluye a George Demas como The Doctor, Britt Genelin como Catherine, Jon McCormick como Morris Townsend y Dee Pelletier (Broadway: The Minutes) como Penniman.
Washington Square se centra en Catherine Sloper, una joven rica criada en una casa de duelo por un padre amargamente muerto por amor. Rodeada de la sociedad y la familia que la perciben como alguien sencillo y de voz suave, Catherine sigue firmemente comprometida con su optimismo progresista.
Cuando Morris Townsend, un pretendiente misterioso, hace una oferta por su corazón, Catherine se debate entre seguir sus instintos o prestar atención a las advertencias de su cruel padre y su persistente tía.
Si bien la novela se desarrolla en una elegante casa de Nueva York a fines del siglo XIX, la interpretación radical de Sharp elimina todo el exceso del período de tiempo para enfocarse profundamente en el viaje de Catherine para convertirse en su propia persona. Este diseño escaso y centrado en el actor realza los fundamentos psicológicos de la historia, generando tensión a medida que la obra se precipita hacia su inevitable conclusión.
Para Sharp, Washington Square está lleno de preguntas oportunas: «¿Es la posición heredada de Catherine Sloper en la sociedad un mérito digno de amor? ¿No vale la pena la belleza, la inteligencia y el carisma de su madre, las cualidades que su padre le dice que no pudo heredar?»? En un mundo donde la gente ha caminado de coronas por amor, ¿es pecado ser amado por uno?»
El equipo creativo de Washington Square incluye a Karl Ruckdeschel (diseño de vestuario), David Zeffren (diseño de iluminación), Lynn Mancinelli (diseño de utilería), Regina Betancourt (directora de escena de producción), Marc Palmieri (dramaturgia), Brian Barnhart (director de producción) y Jeffrey Resnick (director ejecutivo).
Dieciséis funciones de Washington Square se llevarán a cabo del 5 al 29 de octubre de 2022 en Axis Theatre, ubicado en 1 Sheridan Square en el West Village de Manhattan. Los boletos de admisión general cuestan $30 para adultos, $20 para personas mayores/estudiantes y $10 para artistas y personas menores de 30 años. Las presentaciones son GRATUITAS para veteranos y miembros activos del servicio estadounidense y sus familias. Los boletos se pueden comprar en línea en axiscompany.org.
Sobre los artistas
Randy Sharp (director) es el fundador y director artístico de Axis Theatre Company. Sus obras incluyen Last Man Club, nominada al premio Drama Desk Award (publicada por DPS), Nothing on Earth, Down There, Seven in One Blow (publicada por DPS y representada cada diciembre en Nueva York y en todo el país) y la serie de larga duración Hospital. Sharp escribió y dirigió The Vast Machine (2015) y coescribió (con el ex miembro de Blondie Paul Carbonara) y dirigió Solitary Light (2014) y Evening – 1910, que se estrenó con gran éxito en Axis en 2016. Los créditos de dirección de Sharp también incluyen Last Man Club; Nada en la Tierra; Ahí abajo; Siete en un solo golpe; Hospital; la trilogía de Nueva York de Edgar Oliver (que incluye East 10th Street: Self Portrait with Empty House, ganadora del Fringe First Award, Edinburgh Fringe, In the Park y Attorney Street) y London Paris; Una mirada a Nueva York (Edinburgh Fringe & NYC), Julio César; y el estreno en Estados Unidos de Crave de Sarah Kane, protagonizada por Deborah Harry. También dirigió el largometraje Henry May Long, ganador de 13 premios internacionales, y es la presentadora del popular programa de cocina de YouTube «Dinner Party Tonight».
Paul Carbonara (música) nació en Greenwich Village y ha sido músico durante 30 años. Fue guitarrista y director musical de la banda de pop seminal Blondie desde 1997 hasta 2010. Carbonara ha actuado con Ray Davies, Coolio, José Carreras y Chubby Checker, entre otros, y fue guitarrista de la banda de rock artístico de Nueva York Giant Metal. Insectos en la década de 1990. Ha compuesto música para tres bandas sonoras de películas independientes, incluidas Henry May Long de Randy Sharp y Pull Out de Jyllian Gunther. Ha compuesto jingles comerciales para Nickelodeon, SBLI y Waterworks. Paul compuso música para la obra Faith and Fable del célebre coreógrafo Robert Moses, presentada en el Yerba Buena Center de San Francisco. Carbonara toca y graba con su propia banda The Mudlarks. También ha realizado giras por gran parte del mundo con Mary McBride Band desde 2010, viajando a Pakistán, Afganistán, Arabia Saudita e Irak. Es graduado de NYU y estudió con el destacado guitarrista de jazz Sal Salvador.
Sobre el elenco
George Demas (El Doctor) Axis: Last Man Club (2019); Callejón sin salida; La gran máquina; Luz solitaria; nada en la tierra; El club del último hombre (2012); Ahí abajo; Una mirada a Nueva York; Aún no diagnosticado; Julio César. Otro escenario de Nueva York: como Orson Welles en Maverick en The Connelly Theatre con The Cliplight Theatre; El efecto; Nuestro pueblo; Orson’s Shadow en The Barrow Street Theatre, todos dirigidos por David Cromer; El maestro de las monstruosidades y Las páginas ahogadas de Edgar Oliver en LaMaMa. Televisión: «Poder»; «Imperio del paseo marítimo»; «Hecho en Jersey»; «Ley y Orden». Película: «Gracias por compartir»; «El show de Jimmy»; «Henry mayo largo».
Britt Genelin (Catherine) es actriz, locutora y narradora. Como miembro de Axis Company, ha actuado en Dead End; Una mirada a Nueva York (Festival Fringe de Edimburgo); Siete en un solo golpe; Ahí abajo; Last Man Club y la serie Hospital. Película: Charlie, de Salvatore Interlandi; Los invencibles Eckstein de Robert Cucuzza; Stuck y Four Bottles de John Painz. Cortometrajes y series: «The Next Best Thing» de Wedding Cops, «Ladies Revenge Club» de Neely Air y «The Thing» de Marc Palmieri. www.brittgenelin.com
Jon McCormick (Morris Townsend) Espectáculos de Axis: Last Man Club; extraños en el mundo; Callejón sin salida. Otra ciudad de Nueva York: Donkey Punch (SoHo Playhouse); 3-D Hamlet (Festival Fringe de Edimburgo); Sin Salida (59E59); Póquer del martes por la noche (Theatre Row); Asesino Fantasma (Abingdon Theatre Co.); Revolution On The Roof (Festival Fringe de Nueva York); juventud feliz (Gene Frankle Th.); Thunder Rock (ReGroup Th. Co.). TV y Cine: «Historia: MÁS ALLÁ»; «Historia oscura»; «ENERGÍA»; «Sangre azul»; «Serie M»; «El precio del silencio»; «Pequeño Benny»; «Directamente de Tompkins»; «Hombre de la poesía»; «Más Carril». www.jonmmcor.com
Dee Pelletier (Penniman): Nueva York y regional: The Minutes (Broadway), agosto: Osage County (Broadway), A Doll’s House, Part 2 (Pendragon Theatre), Women Without Men (The Mint Theatre Company), The Soap Myth ( Laura Pels Black Box), BUG (Barrow Street Theatre), The Baroness (Scandinavian American Theatre Company), Third (Hangar Theatre), Good People (Geva Theatre & Indiana Repertory Theatre), Grace, o The Art of Climbing (The Denver Center ), Cymbeline, Hamlet, Hedda Gabler (Shakespeare Theatre Company), The Syringa Tree, (Kitchen Theatre Company y Vermont Stage Company) TV: «Orange Is the New Black», «Instinct», «Star Trek: Discovery», «Madam Secretaria», «Primaria», «Niñas», «Ley y orden». Formación: Trinity Rep Conservatory. Miembro del Centro de Actores.
Acerca de la Compañía de Teatro Axis
Axis Theatre Company fue fundada en 1996 por Randy Sharp como un refugio teatral para historias que despiertan la curiosidad de la audiencia por partes poco conocidas de la historia estadounidense. A través de las obras de Sharp y de artistas afines como Edgar Oliver, David Crabb y Marc Palmieri, Axis Theatre utiliza un intrincado diseño visual y sonoro para maximizar la comprensión del espectador de estos momentos históricos y experiencias compartidas.
En 1998, Axis adquirió una casa permanente en 1 Sheridan Square en el West Village de la ciudad de Nueva York. Construido en 1834 por Samuel Whitmore, el edificio una vez albergó Café Society, el sitio histórico de actuaciones de Billie Holiday, Lena Horne, Sarah Vaughn, Art Tatum, Big Joe Turner y otros grandes del jazz; y más tarde fue el hogar de la Ridiculous Theatrical Company de Charles Ludlam. Axis transformó el espacio de actuación interior en uno donde el público está totalmente inmerso, rodeado por la experiencia de una producción teatral en el momento en que ingresa. Las distracciones del material son mínimas.
Entre la amplia variedad de obras que Axis ha producido en el teatro se encuentran Beckett’s Play; el vodevil de Benjamin Baker de 1848 A Glance at New York (también en el Festival de Edimburgo); el estreno en Estados Unidos de Crave, de Sarah Kane, protagonizada por Deborah Harry; los estrenos de East 10th Street de Edgar Oliver (Elección del crítico del New York Times; Primer premio Fringe en el Festival Fringe de Edimburgo; Festival de Spoleto, EE. UU.) e In the Park; Bad Kid de David Crabb (Elección de la crítica del New York Times, ahora un aclamado libro publicado por HarperCollins Perennial); The Groundling, de Marc Palmieri; y The Vast Machine de Sharp, Last Man Club (nominación al Drama Desk), Solitary Light, Nothing on Earth, Down There, Seven in One Blow, Hospital, Dead End y High Noon.
Visite axiscompany.org para obtener más información.
