La temporada 2023-24 de Broadway llegó oficialmente a su fin la semana pasada, luego de un mes en el que una cantidad inusualmente grande de espectáculos corrieron para estrenarse antes de la fecha límite para ser elegibles para los premios Tony de este año.
El anuncio de las nominaciones a los Premios Tony 2024 se realizará el martes por la mañana, al que seguirán semanas de campaña hasta que se celebre la ceremonia de premiación el 16 de junio.
A continuación se muestran reseñas de cuatro programas más que se estrenaron la semana pasada.
Mary jane
En los últimos años, dos exitosas películas protagonizadas por Rachel McAdams se han convertido en musicales de Broadway: “Mean Girls” y “The Notebook”. Ahora la propia McAdams está haciendo su debut en Broadway en “Mary Jane”, un drama emocionalmente demoledor de Amy Herzog (que se produjo anteriormente en Off-Broadway en 2017) sobre una joven madre que lucha por cuidar a un niño con una condición física grave que pone en peligro su vida. Discapacidades.
Consiste en sus conversaciones con diferentes mujeres, incluidas una enfermera nocturna, una superintendente, una médica, una capellán de hospital y otra madre que enfrenta desafíos similares.
Bajo la estrecha dirección de Anne Kauffman (“El letrero en la ventana de Sidney Brustein”), McAdams ofrece una actuación excelente que enfatiza la resiliencia y la valentía del personaje principal frente a desafíos interminables y dudas crecientes.
Si bien “The Notebook” puede dejarte con los ojos un poco llorosos, “Mary Jane” te dejará devastado, pero agradecido por una experiencia teatral tan significativa.
Hasta el 16 de junio, manhattantheatreclub.com .
Juego de madre
En comparación con “Mary Jane”, “Mother Play: A Play in Five Evictions” de Paula Vogel es un tipo de obra muy diferente sobre un tipo de madre muy diferente.
Interpretada por Jessica Lange, Phyllis es una divorciada decididamente egoísta, alcohólica, amargada y con dificultades económicas que también demuestra ser misógina y homofóbica mientras cuida de sus dos hijos, Carl (Jim Parsons) y Martha (Celia Keenan-Bolger).
Comienza en la década de 1960 y continúa hasta el día de hoy, en el que la hija ahora cuida de la madre.
Es un juego cargado de memoria, con fragmentos cómicos libres (que incluyen ejércitos de alimañas representados con imágenes digitales y ejercicios en los que Parsons y Keenen-Bolger practican cómo caminar como un hombre y una mujer) que se alternan con escenas que representan relaciones dolorosas, que pueden llegar a ser difíciles.
Draggy, derivado y melodramático. Lange hace honor a su papel de escaparate, mientras que Parsons y Keenan-Bolger demuestran una vez más ser actores versátiles con una habilidad especial para recorrer la delgada línea entre la comedia y el patetismo.
Hasta el 16 de junio, 2st.com .
Illinois
Hace más de dos décadas, dos piezas de danza (“Contact” de Susan Stroman y “Movin’ Out” de Twyla Tharp) plantearon dudas sobre si eran musicales (incluso en un sentido no tradicional) o simplemente piezas de danza extendidas con música y escenarios dramáticos. .
Ahora, en una línea similar, llega “Illinoise”, dirigida y coreografiada por Justin Peck (NYC Ballet), en la que tres vocalistas cantan las canciones del álbum “Illinois” de Sufjan Stevens de 2005 con la ayuda de una docena de bailarines.
El libro (acreditado por Peck y la dramaturga Jackie Sibblies Drury) gira en torno a adolescentes que intentan encontrarle sentido al mundo y a sí mismos.
En el mejor de los casos, “Illinoise” (que recibió una transferencia sorpresa a Broadway luego de una presentación reciente en Park Avenue Armory) es emocionante, como cuando los bailarines expresan la libertad de reunirse para compartir las piezas de su diario, que giran en torno a figuras como Superman. , un asesino en serie y otros personajes históricos.
La segunda mitad, que sigue principalmente las relaciones del protagonista con dos amigos y un nuevo amante, es algo más difícil de seguir Las canciones de folk rock suenan frescas, pero sus letras poéticas y reflexivas a menudo se pierden en la coreografía.
Para ser honesto, probablemente podría apreciar mejor “Illinoise” si estuviera más familiarizado con la música dance o indie, pero ciertamente es preferible a muchos de los nuevos musicales aburridos y decepcionantes de esta temporada.
Hasta el 10 de agosto, illinoiseonstage.com
Tío Vanya
Parecía un evento imperdible: una nueva producción de “Tío Vanya”, el perenne drama de Chéjov sobre el arrepentimiento y la condición humana, en el Lincoln Center Theatre dirigido por un elenco estelar que incluye a Steve Carrell (en su debut en Broadway) como el título.
Personaje, Anika Noni Rose, Alfred Molina, William Jackson Harper, Alison Pill y Jayne Houdyshell, con una nueva traducción de Heidi Schreck (“What the Constitution Means to Me”) y dirección de Lila Neugebauer (“The Wolves”).
Ahora viene la pregunta de qué salió mal y por qué la producción carece de impacto emocional, especialmente en comparación con otras producciones recientes de la obra en el Off-Broadway.
Parece haber habido un impulso para hacer que esta producción se sienta contemporánea y estadounidense, con Carrell canalizando la energía física y vocal que ha marcado sus actuaciones en la pantalla, pero que aquí en realidad le quita importancia a la obra en sí y se siente autoindulgente.
También hay una calidad ligera de comedia de situación en las escenas en general.
Ciertamente no es una producción terrible, pero sí una en la que los elementos no se combinaron exitosamente para crear algo que valga la pena.
