La obra Mexodus, creada e interpretada por Brian Quijada y Nygel D. Robinson, se ha consolidado como una de las propuestas teatrales más singulares de la temporada. Ambos artistas, reconocidos por su versatilidad escénica, combinan actuación, canto, rap y una amplia gama de instrumentos para dar vida a un musical de dos personas que ilumina un capítulo poco conocido de la historia estadounidense: la huida de miles de personas negras esclavizadas hacia México durante el siglo XIX. Aunque la trama es ficticia, la obra se fundamenta en hechos históricos y subraya la solidaridad como vía hacia la libertad.
Una Historia de Huida, Encuentro y Transformación
La obra sigue a Henry, interpretado originalmente por Robinson, quien en 1851 mata a un esclavista en defensa propia en Texas y emprende una peligrosa travesía hacia el sur. Al intentar cruzar el Río Grande, casi pierde la vida, pero es rescatado por Carlos, un médico militar mexicano marcado por su propio pasado. Carlos le ofrece refugio en la granja donde trabaja, y aunque al principio las diferencias culturales y lingüísticas dificultan la comunicación, ambos personajes descubren que sus luchas están entrelazadas. De esa conexión nace una amistad profunda y una colaboración musical inesperada.
Una Arquitectura Sonora Innovadora
Uno de los elementos más destacados de Mexodus es su diseño sonoro, concebido por Mikhail Fiksel, que permite a los intérpretes construir cada pieza musical en vivo mediante una compleja “arquitectura de sistema de bucles”. Con pedales distribuidos por el escenario de dos niveles diseñado por Riw Rakkulchon, Quijada y Robinson graban y superponen capas de sonido para crear la sensación de un conjunto musical completo. La partitura, que fusiona hip-hop, blues y rancheras, incorpora incluso sonidos de objetos cotidianos como tijeras, cajas y timbres, y se interpreta en inglés y español sin traducción, reforzando la riqueza cultural del relato.
Una Puesta en Escena Dinámica y Precisa
El director David Mendizábal ha acompañado el desarrollo de Mexodus durante cinco años, proceso que culminó en una producción en Audible Theater y posteriormente en una temporada limitada en el Daryl Roth Theatre. Su puesta en escena, ingeniosa y en constante movimiento, evita que el espectáculo se perciba como un concierto y mantiene la claridad narrativa a pesar de la fluidez temporal que permite a los actores interpretarse a sí mismos y a sus personajes. En un momento memorable, Henry y Carlos utilizan sus guitarras como si fueran palas, un gesto que sintetiza la creatividad visual de la obra.
La Fuerza de una Amistad Real
En una segunda función, el papel de Robinson fue interpretado por Trent Lawson, quien ofreció una actuación sólida y convincente. Sin embargo, ver a Quijada y Robinson juntos aporta una dimensión especial: su amistad real, nacida del proceso creativo, se refleja en la evolución de la relación entre Henry y Carlos. Esa complicidad aporta ligereza y humor a una historia marcada por la violencia histórica, otorgándole el espíritu liberador de una comedia musical entre colegas sin restar profundidad al tema central.
Un Musical que Combina Historia, Innovación y Humanidad
Mexodus se distingue por su capacidad para entrelazar historia, música y humanidad en un formato íntimo y profundamente creativo. La obra no solo rescata un episodio histórico poco explorado, sino que lo convierte en un viaje emocional impulsado por la colaboración, la memoria y la búsqueda de libertad. Su combinación de rigor histórico, innovación técnica y calidez humana la posiciona como una de las propuestas teatrales más relevantes y originales del panorama actual
