Los visitantes que visiten el paseo marítimo de Long Island City este otoño tendrán un nuevo jardín de esculturas para explorar gracias a una colaboración entre Culture Lab LIC y el desarrollador TF Cornerstone, que jugó un papel tan importante en la remodelación del horizonte de Queens a lo largo del East River durante la última década.
Culture Lab LIC dirigió la convocatoria abierta para artistas y reveló tres piezas del artista de Long Island City Kenny Greenberg y esculturas de Paul Maus y Erwin List Sanchez que tienen su sede en Long Island.
“La obra de arte que Paul, Kenny y Erwin han creado es un testimonio no solo de su notable talento sino también del próspero ecosistema artístico en el que se ha convertido Long Island City”, dijo el director ejecutivo de Culture Lab LIC, Edjo Wheeler. «Culture Lab está agradecido por nuestra relación continua con TF Cornerstone y estamos orgullosos de presentar estas tres increíbles obras de arte que son una contribución duradera al tejido cultural de nuestra comunidad».
El nuevo jardín de esculturas está ubicado entre torres residenciales duales en 5203 y 5241 Center Blvd.
TF Cornerstone lo completará en 2021 y traerá 1,194 apartamentos, incluidas 719 viviendas permanentemente asequibles frente a Hunters Point South Park.
“Estamos muy emocionados de presentar este nuevo jardín de esculturas a la vibrante y creativa comunidad de Long Island City. Al colaborar con estos artistas, esperamos aportar interés visual y significado al ámbito público a lo largo de la costa, así como infundir al área una sensación de vida y energía comunitaria”, dijo Jon McMillan, vicepresidente senior y director de planificación de TF. Piedra angular. “Estas esculturas sirven como puntos focales dinámicos que resuenan con la esencia artística de Long Island City. Nuestra visión es crear un entorno urbano donde prospere la creatividad, forjando una conexión entre el arte, el paisaje y el vecindario”.
Greenberg es miembro desde hace mucho tiempo de la Junta Comunitaria 2 y uno de los principales especialistas en neón de la ciudad para teatro, cine, televisión y bellas artes.
Su trabajo ha adornado espacios públicos, galerías y museos, como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Metropolitano de Arte, mostrando su dedicación a iluminar el ámbito artístico.
Greenberg presentó su obra original, ‘ART DREAM’, para el jardín de esculturas de Hunter’s Point, que presenta letras de neón hechas a mano que pretenden crear un pequeño segmento de un crucigrama imaginario más grande.
“Como artista profundamente arraigado en la escena creativa de Nueva York, estoy encantado de contribuir con ‘ART DREAM’ al Hunter’s Point South Sculpture Garden. Esta instalación no sólo refleja mi pasión por el arte del neón, sino que también invita a la comunidad a participar en una exploración lúdica del lenguaje y la imaginación”, dijo Greenberg. “El arte puede llevarnos a los sueños y los sueños pueden llevarnos al arte. Espero que el juego entre estas palabras y las letras que bailan y respiran sea visualmente divertido e interiormente afirmativo”.
Maus es un escultor autodidacta afincado en Cutchogue que comenzó a esculpir profesionalmente en 2014 creando iconos bizantinos y obras figurativas abstractas tridimensionales.
Su pieza seleccionada, «Confianza», es parte de una serie figurativa abstracta de mármol blanco que retrata a mujeres afirmando su identidad frente a las presiones sociales.
Creada con un enfoque a mano alzada, la escultura encarna las preocupaciones del artista sobre las cuestiones ambientales, el racismo y la desigualdad de género, evitando al mismo tiempo representaciones clásicas o clichés.
“Mi enfoque a la hora de crear ‘Fortitude’ celebra la belleza de aceptar lo inesperado y las imperfecciones inherentes a la piedra. Este proceso es una encarnación de la espontaneidad que impulsa mi visión artística, permitiendo que la escultura tome forma orgánicamente en tres dimensiones”, dijo Maus. «Estoy realmente emocionado de revelar esta pieza dentro del Hunter’s Point South Sculpture Garden y mi aspiración es que sirva como catalizador para conversaciones que inviten a la reflexión y cierren la brecha entre el arte y los profundos desafíos que influyen en nuestro paisaje global».
Y finalmente, El alce anda suelto en el jardín, una pieza única del mexicano Sánchez que forja y suelda púas de ferrocarril para crear sus esculturas, incluidas esculturas de animales de tamaño natural inspiradas en la naturaleza y el mundo apocalíptico de los páramos.
Su pieza dentro del jardín de esculturas, titulada «El espíritu del alce», es un alce de tamaño natural creado forjando y soldando cerca de 1.000 antiguas púas de ferrocarril. Su objetivo es servir como recordatorio para construir un futuro mejor para la vida en la Tierra.
«Con la inauguración de ‘El espíritu de los alces’ en el jardín de esculturas, estoy realmente eufórico y tengo la esperanza de que mi obra de arte pueda despertar un sentido de urgencia en la gente para defender la causa de la preservación de la naturaleza», dijo Sánchez. “Espero que mi trabajo inspire a la gente a tomar medidas para proteger la naturaleza. Todos debemos hacer nuestra parte para garantizar que el espíritu de los alces siga vivo”.
