Hay un nuevo destino minorista en la ciudad de Nueva York y no se parece a nada que haya visto antes. Es un majestuoso espacio laberíntico que transporta a sus visitantes a una apariencia de palacio de un maharajá. Hay techos altos, carpintería intrincada, paredes vestidas con lujosos papeles pintados, una generosa repetición de candelabros de vidrio teñido de rosa que se dice que costaron cerca de un millón de dólares, capas y capas de alfombras kilim, vitrinas con espejos, monumentales jarrones y jarras de Delft, cuencos rebosantes de frutas y un batallón de personal.
Esta es la tienda Sabyasachi. Un templo para todas las cosas refinadas y bellas. El nombre puede ser desconocido para la mayoría en los EE. UU., pero el diseñador Sabyasachi Mukherjee es un nombre muy conocido en la India y suscita sueños aspiracionales entre los indios como lo hace Ralph Lauren entre los estadounidenses. Aquellos que conocen su trabajo en Estados Unidos sabrán que algunos de sus diseños se venden en Bergdorf Goodman. Ahora ha creado un emporio donde puedes sumergirte en todo lo relacionado con Sabyasachi.
Ya sea a través de la mercancía que incluye de todo, desde bolsos hasta joyas, desde caftanes hasta saris, desde vestidos de noche hasta abrigos de género fluido. O también puede simplemente entrar y disfrutar de la experiencia sensorial, admirar la variedad de obras de arte que cuelgan en las paredes, quedarse boquiabierto ante los bordados y el trabajo de abalorios en los vestidos, sentir el aroma de la rosa india y el incienso rociado por todo el tienda, o adentrarse en los amplios vestuarios decorados como pabellones de campaña.
Desafiando la convención de hacer que la mercancía en la tienda sea similar sin importar la ubicación geográfica de las tiendas, como ha sido el caso con la mayoría de las tiendas minoristas como parte de la globalización, el puesto avanzado de Sabyasachi en Nueva York tiene productos que son exclusivos de Nueva York. Esto se suma a su atractivo de destino. Y por qué deberías dirigirte a Christopher Street con prisa.
A continuación, el diseñador Sabyasachi Mukherjee habla sobre su tienda, sus planes de expansión y traza la línea entre la apropiación cultural y la apreciación.
Blue Carreón: ¿Por qué y cómo decidiste este lugar?
Sabyasachi Mukherjee: Sabía que quería crear la experiencia Sabyasachi pura para Nueva York que la India ha conocido durante décadas. Y sabía que si creas algo de importancia y belleza, la gente te encontrará. Quería un espacio que pudiera ser transformador pero que también se mantuviera firme en su propia historia y legado.
Ya sea Stonewall o Christopher Street, siento que conocía el vecindario a través de los titulares y la historia, pero más una conexión que es difícil de definir. Y cuando entré en The Archive, este magnífico edificio de renacimiento románico tan fuerte en su propio legado, supe que este tenía que ser el sitio para mi tienda de Nueva York.
¿Cuáles fueron los desafíos que tuviste que enfrentar para crear la tienda?
¡La pandemia! Habíamos alquilado el espacio a principios de 2020, por lo que fue una larga espera antes de que pudiéramos comenzar a trabajar en la tienda.
¿Cuál fue el concepto de la tienda? No se parece a nada en Nueva York.
A menudo he dicho que me veo como un barquero entre el pasado y el futuro. India es un gran reservorio de historia, arte y cultura, y creo que para que la cultura sea relevante, debe ser dinámica. Mi trabajo es hacerlo dinámico para el consumidor de hoy. Como diseñador tengo el privilegio de conservar, editar y modificar lo que he conocido en un legado vivo.
Ese es el pensamiento central que enmarca todas mis tiendas. Creo que proviene del espíritu de Calcuta, que está tan bellamente encarnado en las antiguas casas y palacios de la ciudad. Es donde el arte, la cultura, la artesanía, el patrimonio y la historia se unen a la perfección pero con un punto de vista distinto. Está combinado en capas en esta mezcla casi embriagadora. La tienda se convirtió casi en una metáfora del viaje de Calcuta a Nueva York.
¿En qué otras categorías de productos le gustaría incursionar?
Gafas, belleza y, en algún momento, hogar y hostelería.
¿Qué piensas sobre la apropiación cultural y dónde se puede trazar la línea entre la apropiación y la apreciación por parte de alguien a quien le gustaría usar tus creaciones?
Si bien las conversaciones sobre la apropiación cultural son importantes, a menudo se politizan y se abusan de ellas. A menudo digo que la artesanía no puede darse el lujo de saltarse una generación, porque cuando lo hace significa el final de ese legado. Y cuando compras un producto hermoso con historia, herencia y artesanía, estás apoyando a toda una generación de artesanos y su legado. Mis clientes se sienten atraídos por mis productos porque están allí para celebrar y deleitarse con algo que es simplemente hermoso, y eso es apreciación en su máxima expresión.
