Joe Turner’s Come and Gone vuelve a los escenarios de Broadway con una fuerza renovada, impulsada por un reparto excepcional que revitaliza el conmovedor drama de August Wilson estrenado en 1988. Esta obra, segunda entrega del invaluable Century Cycle, vuelve a demostrar por qué el autor es una de las voces más profundas y necesarias del teatro estadounidense contemporáneo.
Ambientada en 1911, en los inicios de la Gran Migración, la pieza retrata el momento en que miles de personas negras abandonaron el sur segregado para buscar nuevas oportunidades en el norte. La historia se desarrolla en una pensión de Pittsburgh administrada por Seth y Berthy Holly, interpretados por Cedric “The Entertainer” y Taraji P. Henson en un debut prometedor en Broadway. Él, pragmático y orgulloso de haber nacido libre; ella, cálida y acogedora, aporta humor y humanidad al hogar que ambos sostienen.
Un elenco que ilumina cada rincón de la obra
La pensión recibe a una serie de residentes temporales que enriquecen el universo emocional de la obra: el hechicero Bynum, interpretado magistralmente por Ruben Santiago-Hudson; el guitarrista Jeremy, encarnado por Tripp Taylor; la enamorada Mattie, interpretada por Nimene Sierra Wureh; y la independiente Molly, a cargo de Maya Boyd. Sus interacciones, aparentemente cotidianas, revelan la extraordinaria sensibilidad de Wilson para encontrar poesía en la vida común.
La llegada de Herald Loomis, un hombre marcado por un pasado doloroso, introduce un misterio que sostiene la tensión dramática. Joshua Boone ofrece una interpretación fascinante, transmitiendo con sutileza el peso emocional del personaje y su búsqueda desesperada de respuestas.
Una obra profundamente espiritual, musical y humana
Aunque menos conocida que Fences o The Piano Lesson, Joe Turner’s Come and Gone es una de las obras más conmovedoras y espirituales de Wilson. La música y el ritmo atraviesan la puesta en escena: Jeremy toca blues, una secuencia de juba llena de energía irrumpe en el escenario y Bynum insiste en que cada persona debe encontrar su propia “canción” liberadora.
Wilson explora el impacto devastador del racismo, pero también la fuerza transformadora de la espiritualidad. El cierre del primer acto, cuando Loomis finalmente se abre, es un momento que encapsula ambas dimensiones con una intensidad memorable.
Una producción visualmente cuidada y emocionalmente resonante
La escenografía de David Gallo recrea un hogar vivido hasta en sus detalles más pequeños, mientras que el vestuario de Paul Tazewell refleja con precisión la personalidad y posición social de cada personaje. La iluminación de Stacey Derosier aporta momentos de gran impacto, especialmente cuando la silueta de un extraño aparece en el cristal tallado de la puerta.
Aunque algunos cambios de escena resultan estáticos o poco fluidos, la dirección de Debbie Allen logra que el conjunto brille. La directora obtiene interpretaciones sólidas de todo el elenco, incluyendo a Bradley Stryker como un inquietante “buscador de personas” blanco y a Abigail Onwunali, profundamente emotiva como una mujer local guiada por la fe.
Un clásico que vuelve para recordarnos quiénes somos
Con esta nueva producción, Joe Turner’s Come and Gone reafirma su lugar como una obra esencial del teatro estadounidense. Su mezcla de historia, espiritualidad, música y humanidad resuena con fuerza en el presente, invitando al público a reflexionar sobre el pasado, el dolor heredado y la búsqueda constante de identidad y libertad.
