La feria fotográfica más antigua del mundo regresa este fin de semana con una programación de 77 expositores en el mucho menos insípido Park Avenue Armory.
Desde Polaroids pasadas por alto hasta brillantes retratos de celebridades e imágenes manipuladas que abordan dolorosas historias personales, la muestra presentada por la Asociación de Comerciantes Internacionales de Arte Fotográfico (AIPAD) tiene un gran impacto.
Los visitantes se encuentran inmediatamente con las fotografías tejidas de Sarah Sense en el stand de la entrada de la Galería Bruce Silverstein.
Miembro de la Nación Choctaw, Sense entreteje imágenes contemporáneas de Oklahoma con mapas y manuscritos históricos, entrelazando las historias que dieron forma a la reserva de su familia en representaciones físicas de la naturaleza siempre presente de la violencia colonial.
Los diarios de viaje de Lewis y Clark y un mapa de parcelas de 1920 están plegados en fotografías de paisajes escénicos, todos dispuestos en el patrón de una canasta tradicional creada por la abuela del artista.
“Todos estos están divididos por el número de personas de la familia, la cantidad de sangre y la edad”, me dijo la directora asociada de la galería, Milly Cai, el día de la inauguración, señalando las franjas onduladas del mapa. «Es un documento violento». Señaló una línea que señalaba a un niño de 11 años. Otros registros garabateados indican si las personas eran “plenamente” o “mitad” nativas, estados que determinaban cuánta tierra les “asignaba” el gobierno.
Al final de la feria, la Colección MUUS centrada en la investigación, que comprende más de medio millón de fotografías del siglo XX, presentó una gran exposición de Polaroids de Deborah Turbeville, una artista a la que se le atribuye haber ayudado a orientar la fotografía de moda desde imágenes publicitarias abiertamente comerciales hacia arte fino.
Turbeville capturó estas imágenes como preparación para las tomas finales, y casi todas las obras están marcadas con la cinta que ella les colocó hace décadas.
Las mujeres de alta costura descansan en sofás en habitaciones decrépitas y de techos altos.
El texto introductorio en la pared, escrito por el curador de fotografía de la Biblioteca Morgan, Joel Smith, señala el compromiso del fotógrafo con “situaciones parecidas a historias” en “lugares más o menos góticos”. Algunas de las escenas están tomadas del cine.
“Ves la ropa, pero es casi secundaria”, me dijo Christina Cacouris de MUUS Collection. «Realmente estaba poniendo de moda un mundo completamente nuevo».
Aun así, las imágenes finales de Turbeville en Vogue se centran más claramente en los productos que ayudaron a vender. «Creo que hay un cierto grado de liberación con la Polaroid», continuó Cacouris. «Esta fue su oportunidad de capturar algo de ese momento y guardarlo para ella en un contexto más artístico».
En otras partes de la feria, otras exhibiciones, como las de la Tienda de fotografías y libros raros del siglo XIX de Manhattan, también parecen destinadas a ser adquiridas por museos.
“La primera pregunta que la gente se hace es: ‘¿Cómo sabemos que es la cámara que usó Mathew Brady?’”, dijo el socio director de la galería, Jacob Loewentheil, de pie frente a la exhibición más llamativa del stand (además de dos fotografías de gran escala). retratos de un Abraham Lincoln de aspecto muy serio).
Brady, un fotógrafo de la Guerra Civil que tuvo éxito en vida pero siempre fue insolvente, quebró y su cámara se vendió en una subasta de sus pertenencias, creando un rastro documental que Loewentheil clasificó como de “muy buena procedencia”.
En 1957, la revista Time utilizó la cámara para fotografiar al entonces presidente Eisenhower. Incluso fue prestado al Museo Metropolitano de Arte para una exposición en 2013.
En una vitrina adyacente, las fotografías de la fotógrafa Emma Johnston de mediados del siglo XIX están ordenadas en sus folletos originales.
Johnston tomó cientos de retratos de familiares, amigos e intelectuales de la Inglaterra de finales del siglo XIX. Algunas fotografías impresionantes muestran a madres y sus bebés.
Las obras, que ofrecen las mismas representaciones conmovedoras de la maternidad cariñosa que las pinturas de Mary Cassatt, permanecieron con la familia de Johnston hasta hace poco, haciendo su debut público en AIPAD.
Otras gemas se encuentran esparcidas por toda la feria, incluido “Anonymous Landscape” (2020) de Cooper & Gorfer y las impresiones con pigmentos de archivo pintadas a mano de Saïdou Dicko en el stand de Jackson Fine Arts en Atlanta. “Philippe Michel, Instituto Suizo de Tecnología” (2019) de Jessica Wynne es otro destacado. Es una fotografía sorprendentemente realista y confusamente fascinante de una pizarra desordenada. La obra del artista argentino Marcelo Brodsky, quien se dedicó a la fotografía en el exilio en la década de 1980, se exhibe en el stand de Henrique Faria.
AIPAD también tiene muchas ofertas canónicas de la cultura pop, incluidas fotografías Polaroid de Andy Warhol, fotografías de Milton Greene de Marilyn Monroe y retratos de celebridades de Al Satterwhite (el mejor de los cuales es una toma de acción de Stevie Wonder).
Hay mucho que ver, e incluso algunas de las imágenes más proliferadas del mundo parecen novedosas cuando se amplían en papel satinado. “Las chicas de las ventanas” (1960) de Ormond Gigli es posiblemente una de las fotografías más famosas del mundo; Aquí parece nuevo.
