Definitivamente hay que disgrutar cada temporada, cada cambio en el ambiente y ahora que comienzan a bajar las temperaturas, algunas exhibiciones de arte en la ciudad invitan a reflexionar sobre el entorno. No solo vale la pena ir al parque a ver el follaje.
Incluyen extensas esculturas de Frank Stella, pinturas acrílicas en miniatura de Jaqueline Cedar, imponentes instalaciones terrenales de Delcy Morelos, una exposición reveladora sobre el arte desnudo en el mundo árabe y mucho más.
Asi que abrígues, unos buenos zapatos y a disfrutar de estas selecciones.
Marc Librizzi
Estas extrañas pinturas representativas juegan con el antropoceno en la vida cotidiana. Los puentes toman formas humanas, la cinta mosca se transforma en una marioneta o un muñeco, mientras que una llanta pinchada se convierte en una representación del ciclo de la vida.
Fanático de la belleza accidental y las yuxtaposiciones sorprendentes en su trabajo, Librizzi continúa provocando asombro y alegría con cada imagen.
“Spin Cycle” (2023) es una de las mejores exhibidas con su cosmos de objetos que parecen funcionar a la luz de la luna como otras cosas, pero lo que lo hace funcionar es el amor del artista por la pintura y la forma; una pompa de jabón se convierte en un universo en sí misma.
Este es un espectáculo sobre el amor a la libertad que permite el arte.
Harkawik (harkawik.com)
30 Orchard Street, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 12 de noviembre
Frank Stella
Sus características de cartón y otras endebles tienen una composición muy “del momento”, ya que artistas más jóvenes que Stella continúan jugando con lo efímero, la aspereza y otras cualidades que se muestran plenamente aquí.
A partir de una visita a la India, las maquetas que Stella trajo de su viaje se convirtieron en la base de estas grandes esculturas, que se aplanan en las fotografías pero que se sienten redondas en la vida real. Vuelve a visitar estas coloridas monstruosidades de Stella y compruébalo por ti mismo.
Stella trajo sus propios bancos para que los visitantes pudieran sentarse y disfrutar del trabajo.
Galería Mnuchin (mnuchingallery.com)
45 Este 78 Calle, Lenox Hill, Manhattan
Hasta el 9 de diciembre
Jaqueline Cedar
Las hermosas y pequeñas pinturas acrílicas de Jaqueline Cedar sobre paneles de madera apenas superan el tamaño de veinte por diez pulgadas.
Son instantáneas de momentos tranquilos en la vida de sus alargadas figuras humanas. Una de esas figuras posiblemente sea la propia artista, quien comparte observaciones íntimas de su cuerpo y su entorno. Estoy profundamente encantado con esta exposición.
Refugio (shelternyc.com)
127 Eldridge Street, Lower East Side, Manhattan
Hasta el 10 de diciembre
Manet/Degas
No hay que pensar en la relación de Édouard Manet y Edgar Degas como una rivalidad tormentosa agitada por picos de amor y odio para poder apreciar sus contribuciones a la historia del arte, pero ¿no es mucho más divertido de esa manera?
Esta extensa exposición en el Met no enfrenta exactamente a los dos titanes impresionistas entre sí, aunque sí examina sus trayectorias artísticas sincrónicas y a veces contradictorias a través de más de 160 pinturas y obras en papel que te harán preguntar: «¿Quién lo hizo mejor?».
El Museo Metropolitano de Arte (metmuseum.org)
1000 Quinta Avenida, Upper East Side, Manhattan
Hasta el 7 de enero de 2024
Guillaume Dénervaud
Estas pinturas excéntricas oscilan entre la perspectiva microscópica y cósmica, y esa relación es parte de su atractivo.
Exhibidas en la galería del sótano del Instituto Suizo, estas obras inspiradas en la ciencia ficción utilizan plantillas de dibujo arquitectónico y evocan el modernismo temprano tanto como la ilustración científica o la fotografía espacial.
Las paredes de la galería están cubiertas con un extraño residuo parecido a la pintura (es una mezcla que utiliza sombra) destinado a recordar el polvo pegajoso de los túneles urbanos o de los andenes del metro.
Si bien una exposición como esta podría fácilmente terminar pareciéndose a una sala de exposición de diseñadores (seamos realistas, son pinturas muy bonitas), la presentación te empuja a mirar más de cerca para descubrir los mundos visuales que Dénervaud está revelando.
Instituto Suizo (swissinstitute.net)
38 St. Marks Place, East Village, Manhattan
Hasta el 7 de enero de 2024
María Magdalena Campos-Pons
Al ingresar a la exposición de María Magdalena Campos-Pons, los visitantes son recibidos por “Spoken Softly With Mama” (1998), una instalación de tablas de planchar verticales impresas con fotografías familiares sobre las cuales se proyectan videos de las piernas desnudas de la artista caminando y sus manos pelando una granada.
Las tablas se encuentran sobre una plataforma elevada, salpicada de hierros de vidrio fundido y salvamanteles, que le da a la obra la seriedad de una elegía con la suavidad íntima de una canción infantil.
Establece el ambiente para el resto de la muestra, en la que la artista bebe de sus propias raíces y valores fundamentales: su ascendencia afrocubana, su educación en una antigua plantación de azúcar y el papel de las madres y las mujeres, por nombrar algunos. — para establecer una conexión profunda con el espectador.
Museo de Brooklyn (brooklynmuseum.org)
200 Eastern Parkway, Brooklyn
Hasta el 14 de enero de 2024
Corrado Cagli
Corrado Cagli tenía 28 años cuando se vio obligado a trasladarse a Estados Unidos desde Europa, donde se había formado en Roma y luego se exilió en Francia.
Aunque alguna vez fue empleado para crear obras de arte públicas para el gobierno fascista, Cagli, que era judío y abiertamente gay, se convirtió en víctima de persecución cuando el régimen de Mussolini promulgó sus notorias “Leyes Raciales”.
En la ciudad de Nueva York, el artista rápidamente habitó círculos múltiples y a veces superpuestos, desde la escena queer underground hasta el grupo de ballet de George Balanchine, pasando por el grupo de artistas surrealistas y otros emigrados en tiempos de guerra que colaboraban regularmente con la revista View.
Esta exposición en CIMA reúne pinturas, dibujos, fotografías y material de archivo de este período para contar la historia de un artista decididamente moderno cuya obra fue tan compleja y rica como su propia vida.
Centro de Arte Moderno Italiano (italianmodernart.org)
421 Broome Street, Soho, Manhattan
Hasta el 27 de enero de 2024
Shilpa Gupta
La inquietante instalación sonora de Shilpa Gupta For, In Your Tongue, I Cannot Fit, que consta de micrófonos suspendidos del techo y cableados inversos para reproducir los poemas hablados de 100 escritores que han sido encarcelados por su trabajo, se puede decir que se quede uno impregando de ella.
En su nueva exposición en Amant, Gupta continúa su examen poético de lo que aún no se ha dicho. Al poner énfasis en los intersticios subversivos entre el habla y el silencio (los límites que implican las fronteras en un mapa, los espacios liminales de los sueños, los significados deconstruidos de los colores de una bandera), Gupta aborda la censura política y la supresión del lenguaje, y la posibilidad de trascenderlos.
Amant (amant.org)
315 Maujer Street, East Williamsburg, Brooklyn
Hasta el 28 de abril de 2024
