City of Faith: Religion, Activism, and Urban Space, una nueva exhibición que se inaugura el 18 de noviembre en el Museo de la Ciudad de Nueva York, mira debajo de la superficie de la imagen de Nueva York como una ciudad secular y mapea las relaciones complejas y a menudo sorprendentes que conectan la religión al espacio público.
Usando el arte como un modo de imaginación e investigación crítica, City of Faith explora cómo el secularismo de Nueva York hace que comunidades específicas sean «extranjeras» y, por lo tanto, hipervisibles. Centrándose principalmente en las comunidades americanas del sur de Asia, la exposición muestra cómo los activistas y artistas utilizan el arte y la acción colectiva para reclamar espacio en la ciudad y generar solidaridad con los demás.
“Como tema, la religión a menudo se ve como el ‘tercer carril’, pero la verdad es que está omnipresente en nuestras vidas y está indisolublemente unida a la historia de la ciudad de Nueva York”, dice Whitney Donhauser, directora de Ronay Menschel y presidenta del Museo. de la Ciudad de Nueva York. “La religión se extiende más allá de los lugares de culto icónicos y los rituales y celebraciones anuales; es parte del paisaje político de la ciudad, así como de sus paisajes sonoros y olfativos. Utilizando el arte y el trabajo de activistas, City of Faith explora los sistemas políticos, raciales y laborales que sustentan esas manifestaciones”.
“Tendemos a pensar en la religión como algo segregado de la vida cotidiana de la ciudad de Nueva York, cuidadosamente contenido en espacios designados y claramente reconocibles o relegado a ciertos días de la semana”, dice la Dra. Azra Dawood, curadora de la exposición y miembro de Mellon, Becaria Postdoctoral en el Museo.
“Con City of Faith, quiero mostrar cómo la religión es a menudo un subtexto en los mismos lugares en los que imaginamos que está ausente. Me interesa pensar en la normalización del protestantismo –y en cierta medida del catolicismo y el judaísmo– en los espacios de la ciudad, y cómo otras comunidades deben hacerse espacio en este contexto, tanto para la práctica religiosa, como también, más crucialmente, contra perfiles religiosos”.
La ciudad de Nueva York siempre ha sido demográficamente diversa, pero hasta el siglo XIX el protestantismo fue la principal religión acomodada por los “padres de la ciudad”. El poder relativo de la religión la normalizó en la ciudad, haciendo que sus sitios y prácticas fueran ordinarios y, por lo tanto, «invisibles». En este contexto, las comunidades católica y judía trabajaron para reclamar el espacio público para sí mismas. Más recientemente, esta tarea de hacer espacio ha recaído en otras comunidades, cuya diferencia percibida de la corriente principal resulta en su hipervisibilidad y vigilancia.
City of Faith destaca las comunidades sudasiáticas americanas, que incluyen personas con vínculos con hasta ocho países, numerosos grupos culturales transfronterizos, comunidades de la diáspora y varios grupos religiosos (hindúes, musulmanes y sijs, por ejemplo).
Particularmente desde el 11 de septiembre, estas diversas comunidades se han agrupado y fusionado con musulmanes originarios de otras partes del mundo y con árabes estadounidenses; juntos, todos han sido racializados y perfilados religiosamente por actores estatales, los medios de comunicación y, a menudo, el público, que los percibe erróneamente a todos como «musulmanes», lo que se ha convertido en una forma abreviada conveniente y falsa de «enemigo». (Mientras tanto, en otros actos de borrado y aplanamiento, la categoría real de musulmán a menudo deja fuera a los musulmanes negros estadounidenses).
City of Faith se divide en dos secciones principales:
- Ambient Faith, que presenta objetos e instalaciones que muestran que la relación entre religión y espacio público va más allá del entorno construido e incluye los sonidos y olores de la ciudad. También muestra cómo el ambiente no es solo un fenómeno sensorial sino que también está racializado y, por lo tanto, político.
- Art and Activism, que muestra cómo el arte y la acción colectiva van de la mano para documentar las injusticias y organizarse para el cambio social y político.
Y, algunas de las obras de arte e imágenes presentadas incluyen:
- A Love Supreme (2022) – Una instalación aromática encargada a Tanaïs, perfumista y autora del premiado libro In Sensorium. La pieza está compuesta de papel lokta nepalí trenzado a mano, relleno de incienso en polvo y sumergido en aceites aromáticos. Basándose en la especulación de que el título del legendario álbum de John Coltrane A Love Supreme es un guiño a la frase «Allah Supreme», esta instalación es un recuerdo de los linajes: desde los primeros musulmanes en esta tierra, los africanos esclavizados, hasta los musulmanes negros estadounidenses y las nuevas oleadas de inmigrantes de 1965, el año en que se lanzó A Love Supreme.
- ALHAMDU| FUTURISMO MUSULMÁN (2021)- Retratos de MIPSTERZ, un colectivo de arte y cultura musulmana. Las imágenes presentadas se tomaron y reclaman los espacios públicos de la ciudad de Nueva York, y son parte de una serie más grande de más de 200 retratos que cuentan la historia de un mundo musulmán futuro.
- CURB (2019), Quilts (2021) y 40°44’57″N, 73°53’27″W (2022): un libro de artista del corredor de apuestas Aaron Cohick y la poeta Divya Victor, y cortometrajes relacionados de Amarnath Ravva, Vivek Vellanki y Tayla Blewitt-Gray exploran la elaboración de perfiles religiosos y las agresiones y asesinatos posteriores de sudasiáticos en espacios públicos de EE. UU.
- Index of the Disappeared (2004–en curso): una versión actualizada de una pieza interactiva de Chitra Ganesh y Mariam Ghani que utiliza documentos oficiales, literatura secundaria y narraciones personales para destacar las difíciles historias de inmigrantes, «otros» y comunidades disidentes en EE. UU. desde el 11 de septiembre, así como los efectos de las intervenciones militares y de inteligencia de EE. UU. a nivel mundial.
- Jasmine Blooms at Night (2017-en curso): estos retratos de la artista Jaishri Abichandania están tomados de una serie más grande que representa a activistas feministas estadounidenses del sur de Asia, cuyo amplio trabajo cubre temas relacionados con la raza, la religión y la casta junto con el género, la vivienda y la discapacidad. , y justicia laboral. La artista es ella misma una activista: en 1997, Abichandani fundó el Colectivo Creativo de Mujeres del Sur de Asia (SAWCC, por sus siglas en inglés) para brindar una plataforma a los artistas que normalmente las instituciones tradicionales pasan por alto.
- Pilgrims/This is Not That Dawn (2022): una instalación multimedia encargada a Utsa Hazarika explora los legados que se entrecruzan y que conectan al Dr. Martin Luther King Jr. con la política y la migración del sur de Asia.
- Diversidad religiosa en el distrito de Queens (2014–2022): una animación de imágenes tomadas de la serie fotográfica de Joseph Heathcott que documenta las prácticas urbano-espaciales de las comunidades religiosas del distrito.
- Sikh Project (2016): cinco retratos de la serie realizados por los fotógrafos Amit Amin y Naroop Jhooti, que encarnan la belleza, la resiliencia y la perseverancia de los miembros de la comunidad sij de Nueva York.
- Somewhere in America (2015) – Esta obra meticulosamente diseñada por Saks Afridi se asemeja a un Corán iluminado, pero es una transliteración del inglés al árabe de «Somewhere in America» de Jay-Z y ofrece un examen de la mala educación de la fe ciega.
- Mezquita de supervivencia (2005): un fotomontaje de la artista e historiadora Azra Akšamija que muestra una mezquita portátil equipada con elementos de autoprotección. La pieza es una crítica de la vigilancia y los ataques contra las comunidades musulmanas después del 11 de septiembre.
- Unlocking the Eruv (2010–en curso): la serie en curso de la fotógrafa Margaret Olin examina la institución rabínica del eruv, que simbólicamente extiende el dominio privado de los hogares judíos a áreas públicas y permite actividades que normalmente están prohibidas en público en sábado.
- Unto Dust (1997-en curso): retratos de Greg Miller de su serie de fotografías en curso que documenta a los miembros de la comunidad católica los miércoles de ceniza.
- Vishnu? (2016) – una fotografía de una serie más grande que documenta murthis, del artista, curador y académico Andil Gosine.
La exposición también presenta obras de arte y fotografías que documentan el trabajo de organizaciones comunitarias y activistas como Desis Rising Up and Moving (DRUM); Coalición Sikh; y Chhaya CDC. (Imágenes de prensa aprobadas y biografías de artistas disponibles aquí).
Además, los visitantes tendrán la oportunidad de aprender más a través de programas públicos. Los programas programados actualmente son:
Halal y la ciudad
Jueves, 17 de noviembre, 18:30
Entradas: $40; parte de nuestra serie «Eat Your Heart Out», copresentada con MOFAD
¿Dónde encaja la comida halal en el contexto de la cena en la ciudad de Nueva York? ¿Y cómo afectan las cuestiones de religión, clase y burocracia la comida halal disponible y quién puede venderla? En una velada dirigida por Krishnendu Ray, autor de The Migrant’s Table y The Ethnic Restaurateur, aprenderemos las respuestas a preguntas como estas y más cuando escuchemos de un vendedor ambulante de comida halal de la ciudad de Nueva York y Mohamed Attia, director de la Proyecto de vendedores ambulantes. Además, iremos más allá del carrito de la calle con Sameen Choudhry de Muslim Foodies, un blog de restaurantes halal de Nueva York dirigido por tres mujeres que buscan cerrar la brecha entre los restaurantes convencionales y los restaurantes halal.
Religión, raza y espacio urbano en Nueva York
jueves, 1 de diciembre de 2022, 18:30
Boletos: $ 15, presentado conjuntamente con el Instituto de Religión, Cultura y Vida Pública de la Universidad de Columbia (IRCPL)
En esta charla, a la curadora Azra Dawood se unirán destacados estudiosos de la religión en la ciudad de Nueva York, incluidos Nathaniel Deutsch, profesor de Historia en la Universidad de California, Santa Cruz, y Hussein Rashid, director del proyecto Arts of Arts, financiado por Lilly Endowment. Devoción en el Museo Nacional de Arte Asiático del Smithsonian: para explorar las intersecciones de la raza, la religión y el espacio urbano. La conversación abarcará espacios musulmanes, comunidades judías ortodoxas y religiones africanas. Oradores adicionales por anunciar.
Cócteles y cultura: Winter Soulstice Celebration
Jueves, 8 de diciembre de 2022, 6-9pm
Entradas: Gratis, con entrada al museo
En nuestra edición de diciembre de Cócteles y cultura, celebre con nosotros la temporada del solsticio de invierno en Nueva York mientras el sol transita hacia el Trópico de Capricornio y visite nuestra nueva exposición, Ciudad de fe: religión, activismo y espacio urbano. Disfruta de las fiestas con un set en vivo del legendario DJ Rekha, fundador de Basement Bhangra.
Sobre la exposición
City of Faith fue comisariada por la Dra. Azra Dawood y diseñada por Isometric Studios.
Apoyo/agradecimiento especial
City of Faith es posible en parte gracias a la Fundación Henry Luce y la Fundación Charles y Mildred Schnurmacher.
El Museo agradece el apoyo de la Fundación Mellon a la beca del curador de la exposición, el Dr. Dawood. City of Faith: Religion, Activism, and Urban Space es su proyecto final.
Un agradecimiento especial a los aportes y las ideas de nuestros asesores, Matthew Engelke, Courtney Bender, Hussein Rashid, Margaret Olin, R. Scott Hanson, Asad Dandia, Divya Victor y Nandini Bagchee, y organizaciones comunitarias como Desis Rising Up and Moving (DRUM ) y la Coalición Sikh.
Sobre el Museo de la Ciudad de Nueva York
El Museo de la Ciudad de Nueva York fomenta la comprensión de la naturaleza distintiva de la vida urbana en la metrópolis más influyente del mundo. Ganador del «Mejor museo» en «Lo mejor de la ciudad 2021» de Time Out New York y de múltiples premios de la Alianza Estadounidense de Museos (AAM), MCNY atrae a los visitantes al celebrar, documentar e interpretar el pasado, el presente y el futuro de la ciudad. Para conectarse con el contenido digital premiado del Museo, visite www.mcny.org; o síganos en Instagram y Twitter en @MuseumOfCityNY y en Facebook en Facebook.com/MuseumofCityNY.
