Teniendo en cuenta todo el ingenio, la energía y los gastos que se invirtieron en la creación y el diseño del preshow inmersivo de 75 minutos para la nueva reposición de Broadway de “Cabaret” (en el que los miembros de la audiencia son conducidos a través de callejones estrechos hacia bares clandestinos art deco repletos de champán y licor y con bailarines y músicos itinerantes), sin mencionar la reconstrucción del teatro mismo en un espacio de club nocturno circular (con un nuevo entresuelo en el escenario y repisas recién instaladas para sostener bebidas entre las filas de asientos), uno podría olvidarse fácilmente del musical en sí.
Uno de los musicales más atrevidos y con tintes políticos de la época dorada de Broadway, “Cabaret”, que se estrenó en 1966 en una producción innovadora dirigida por Hal Prince y protagonizada por Joel Gray como el misterioso maestro de ceremonias.
Sigue a Cliff, un escritor estadounidense que viaja a Berlín a principios de la década de 1930 y observa cómo el ascenso de Hitler al poder fue recibido por los habitantes de la ciudad con una mezcla de brazos abiertos, indiferencia y cansada resignación.
Lo que hizo que el musical fuera tan revolucionario, además de su contenido político y sus imágenes inquietantes, fue cómo la trama se reflejó indirectamente en elaborados números de producción que tuvieron lugar en el Kit Kat Klub, el club nocturno gobernado por el maestro de ceremonias y con la actuación de la diva Sally Bowles.
A lo largo de los años, “Cabaret” se ha convertido en una criatura de reinvención y reexamen repetidos, incluida la adaptación cinematográfica de Bob Fosse de 1972 (que revisó el guión y la música con miras al realismo cinematográfico) y la sexy y elegante reposición de Broadway de 1998 (dirigida por Alan Cumming).
Como maestro de ceremonias y la fallecida Natasha Richardson como Sally, a quienes siguieron numerosos reemplazos), que se volvió a montar en Studio 54 en 2014.
La agitación cultural y política evocada en “Cabaret”, incluido el aumento del antisemitismo y la amenaza de un fascismo violento, probablemente nunca se haya sentido más urgente durante los 60 años de historia del programa que hoy. (Por supuesto, uno desearía que el estado del mundo fuera tal que “Cabaret” pareciera menos relevante y más improbable).
La nueva reposición de Broadway (que se estrenó en Londres en 2021 y dirigida por Rebecca Frecknall) está protagonizada por el actor de cine Eddie Redmayne (quien apareció por última vez en Broadway en 2010 en “Red”) como el maestro de ceremonias y la actriz escocesa Gayle Rankin (“Perry Mason”) como la imprudente y hedonista Sally, a quienes se unen Ato-Blankson Wood (“SlavePlay”) como Cliff, la ganadora del premio Tony Bebe Neuwirth como la pragmática casera Fraulein Schneider, y Steven Skybell (“El violinista en el tejado en yiddish”) como el El vendedor de frutas judío Herr Schultz.
Organizada en forma circular (con patrones circulares de coreografía y una plataforma central que sube y baja), se basa en la atmósfera ambiental, el brillo decadente y la fluidez de género de la producción de 1997 (y mantiene su versión del guión y la partitura).
Mientras que el maestro de ceremonias de Cumming se burló abiertamente del Tercer Reich (y finalmente se convirtió en una de sus víctimas), el maestro de ceremonias travieso, física y vocalmente retorcido de Redmayne tiene un estilo más cercano a la siniestra interpretación del personaje de Joel Grey, como un payaso demoníaco que refleja metafóricamente el ascenso de el régimen nazi.
La ensimismada y exigente Sally de Rankin es ruda, cruda y absolutamente antipática, mientras que Wood es un Cliff sensible (aprovechando al máximo un papel bastante insípido) y Neuwirth y Skybell son entrañables y llenos de personalidad.
Uno podría preguntarse si el largo prólogo realza o resta valor al musical en sí, que en conjunto dura aproximadamente cuatro horas (imagínense sentarse a ver “Macbeth” en su totalidad después de asistir a “No más sueños”) y si algunas de las otras elecciones de producción y caracterizaciones son demasiado extremos.
Sin embargo, todo esto resulta en una producción emocionante, vanguardista y minuciosamente detallada.
