El Centro de Arte Moderno Italiano (CIMA), Nueva York, abrió sus puertas para la exposición titulada Bruno Munari: The Child Within, para su temporada de otoño de 2022. La exposición, organizada en colaboración con Corraini Edizioni, bajo el patrocinio del Istituto Italiano di Cultura, Nueva York, fue comisariada por Steven Guarnaccia, autor, ilustrador y profesor asociado de ilustración en Parsons The New School for Design en la ciudad de Nueva York.
La exposición presenta aproximadamente 130 libros, objetos y obras de arte de archivos, museos, galerías y colecciones privadas del diseñador italiano.
Bruno Munari (1907-1988) nació en Italia y fue apodado como el niño terrible del arte y el diseño italianos durante la mayor parte del siglo XX. Prácticamente todas las descripciones fallan en describir la totalidad del trabajo de Munari como un ‘experimento’, y lo hizo para descubrir nuevas formas de pensar y percibir la realidad que nos rodea a todos con el objetivo de oponerse a cualquier forma de rigidez mental, fundamentalismo intelectual e inmovilidad.
«Bruno Munari es uno de los grandes diseñadores modernos desconocidos», dice Steven Guarnaccia, en una conversación exclusiva con STIR. «Voló por debajo del radar de la atención generalizada ya que su práctica es ampliamente multidisciplinaria.
Fue diseñador de productos, diseñador de muebles, diseñador de iluminación, teórico del diseño, diseñador de juguetes, autor e ilustrador de numerosos libros infantiles, escultor, grabador, creador de arte cinético y objetos mecánicos, fue uno de los últimos futuristas y diseñó uno de los pocos libros futuristas de metal, también estaba diseñando objetos lúdicos para Danese en la década de 1980.
En general, a los establecimientos de diseño y a los críticos no les gustan los generalistas y Munari se acercó a cada una de estas disciplinas creativas con sentido del juego, el humor y la amplitud de miras. descubrimiento visual La alegría no juega bien con los mismos críticos que no aprecian a un generalista”, agrega Guarnaccia.
Centrándose en la esencia de la exposición de arte, Guarnaccia aclara aún más: “Es mi opinión, y la premisa de la muestra, que la clave de todo el trabajo de Munari está en sus libros para niños. Fue un genio del libro y supo cómo desplegar sus muchas propiedades: papel (y otros materiales), páginas y encuadernación, secuenciación y la calidad del libro como objeto, para hacer algunos de los libros para niños más sorprendentes jamás producidos.
Entendió que, para los niños, todas las experiencias son primeras experiencias, e intuitivamente entendió esa sensación de asombro al encontrar este sistema de entrega de contenido y experiencia conocido como libro, por primera vez».
El libro, el juego y la educación representaron encrucijadas fundamentales en la producción artística de Munari2 y siguió cultivando esta prolífica unión durante cinco décadas, a partir de la década de 1940.
Munari prestó especial atención a la importancia del juego como una herramienta particularmente útil para el desarrollo de la personalidad de los niños. Por lo tanto, comenzó a interesarse por la producción de juegos y juguetes.
En 1951, gracias a una fructífera colaboración con la empresa fabricante de neumáticos Pirelli, creó el gato Meo Romeo y el mono “Zizi”, dos juguetes de gomaespuma que le valieron el premio Compasso d’Oro de la ADI (Asociación de Diseño Industrial) en 1954.
Toda la vida de Munari estuvo acompañada de libros, y el mundo de la literatura infantil formó parte de su obra desde el principio. Ya con 22 años (en 1929) produce su primer volumen ilustrado. A lo largo de su larga carrera artística, escribió más de 70 libros de ficción y no ficción, incluida una guía multilingüe única de gestos con las manos en italiano.
A través de sus libros como Nella nebbia di Milano o Cappuccetto Giallo, Munari toma decisiones cuidadosas sobre las situaciones sorprendentes retratadas en sus historias, en un intento de transmitir el sentido de lo fabuloso en la vida cotidiana a través de dispositivos simples: solapas, páginas más pequeñas dentro de lo normal.
Páginas, ilustrando en ambos lados de las páginas translúcidas, entre otros. Como señaló el crítico e historiador del arte Filiberto Menna en 1966, Munari no deseaba «producir ningún tipo de asombro colectivo […] sino todo lo contrario, deseaba crear pequeños mundos fantásticos para el uso doméstico y cotidiano, lugares que debían ser contemplados, psíquicamente habitados, encantados”.4 Para él, era importante que los niños disfrutaran de total libertad de acción en este proceso de construcción cultural, “un proceso lúdico de negociación, imaginación, orquestación, interpretación y experimentación, utilizando estrategias visuales de notar, buscar, explorar, formular hipótesis, comparar, etiquetar y elaborar estrategias”.
Munari alcanzó estos objetivos experimentando con el mecanismo del juego en sus libros infantiles, utilizando diferentes estrategias educativas como la coautoría, la desorientación y la experiencia del límite.
Nicola Lucchi, directora de CIMA, reflexiona sobre las posibles conclusiones de la exposición: «Los visitantes abandonan la exposición voraces por aprender más sobre Munari, hojear todos los libros, jugar todos los juegos. Las sorpresas y los conceptos que Munari exploró en los libros infantiles de hace más de 70 años que siguen siendo relevantes hoy en día y fascinan a niños y adultos por igual.
La gente también establece una conexión importante con el trabajo de Munari como diseñador de productos y artista, dos aspectos de su carrera que son menos conocidos en los Estados Unidos. pero igualmente importante entender y apreciar su trayectoria intelectual.”
La exposición es trascendental. Se presenta como una regla mnemotécnica para que los practicantes creativos mantengan vivo el «espíritu Munari» en su búsqueda. Corraini Edizioni, editora de numerosos libros de Munari, se asocia con artistas y diseñadores como Matteo Loglio que continúan investigando ideas similares a través de su trabajo.
La idea de jugar y experimentar con los medios de producción, sin nociones estéticas preconcebidas, sigue siendo radical y relevante, especialmente con la proliferación de las nuevas tecnologías de los medios en las últimas décadas. Con el potencial de ser un catalizador, la exposición se erige como un marcador del ingenio y la inventiva de Munari. Queda por reiterar lo que se desprende de esto.
‘Bruno Munari: The Child Within’ en CIMA, organizado en colaboración con Corraini Edizioni, bajo el patrocinio del Istituto Italiano di Cultura, Nueva York está abierto al público hasta el 14 de enero de 2023.
