Un nuevo renacimiento de Broadway de un musical clásico se inauguró el jueves en el Lincoln Center.
Con una excelente partitura de Alan Lerner y Frederick Lowe, esta producción de «Camelot» tiene un nuevo libro adaptado por el guionista ganador del Premio de la Academia Aaron Sorkin.
Es una versión moderna del «Rey Arturo» y el amor prohibido entre Ginebra y Lancelot.
— Apenas unas semanas después del asesinato de John F. Kennedy en 1963, su afligida viuda, Jackie Kennedy, citó el musical de Broadway favorito de su difunto esposo en una entrevista en la revista Life: “No olvidemos que una vez hubo un lugar, para un breve momento brillante, que se conoció como Camelot”.
Este fue un acto de mitificación brillante, y se mantuvo: la breve y trágicamente restringida administración de JFK se consolidó en la mente estadounidense con la leyenda artúrica y, por lo tanto, con la justicia, la bondad, la caballerosidad, la elocuencia y el romance.
Si Jackie Kennedy hubiera visto el renacimiento de “Camelot” de Alan Jay Lerner y Frederick Loewe ahora en el Lincoln Center, con libreto de Aaron Sorkin y dirigida por Bartlett Sher, con Andrew Burnap como el Rey Arturo, Phillipa Soo como Ginebra y Jordan Donica como Lancelot, ella Difícilmente hubiera elegido tal conexión.
Este “Camelot” de 2023 tiene más el ambiente nihilista de “Game of Thrones” que una Casa Blanca llena de arte. Es el «Camelot» más frío que jamás hayas visto, y encarna muchas de las neurosis actuales que rodean las reposiciones de los musicales clásicos estadounidenses.
Estos incluyen malestar con el sexo (el número apenas bailado del “Lusty Month of May” es tan sexy como la sensación térmica de enero); el miedo al dominio narrativo de un varón heterosexual apuesto, seguro de sí mismo, lo que significa que Donica se delinea mucho los ojos y Burnap, a pesar de todo su talento, aparece como un cobarde poco efectivo la mitad del tiempo; y, sobre todo, una profunda desconfianza en la capacidad de las personas en el poder, como reyes, reinas y presidentes, para hacer lo correcto.
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Tal punto de vista es perfectamente válido, pero plantea la pregunta: ¿Por qué estás reviviendo «Camelot» si no es para sacar provecho de una audiencia que espera algo completamente diferente?
Claro, canciones hermosas como «If Ever I Would Leave You» y «I Loved You Once in Silence» están ahí, y técnicamente bien cantadas con el respaldo de la orquesta típicamente fina del Lincoln Center, pero están despojadas de fe porque la producción continúa. asustado del amor.
En cambio, nos enfocamos en las fallas artúricas (y las estadounidenses por extensión metafórica), en lugar de la posibilidad artúrica. Los Caballeros de la Mesa Redonda ni siquiera tienen una mesa, al menos ninguna que puedas leer en un set de Michael Yeargen que parece evitar cualquier tipo de permanencia. La visual dominante es un escenario vacío.
Al final de la noche, e independientemente de los cambios que desee realizar en la cosmovisión de la década de 1960, lo que realmente importa es que la audiencia crea en el amor de Arthur y Guenevere porque es un sustituto de los valores democráticos estadounidenses.
Aquí, simplemente no lo haces. Eso es en parte porque ninguno parece vulnerable a los encantos del otro, y también porque parecen estar en mundos diferentes. Burnap, por ejemplo, se inclina hacia lo contemporáneo, mientras que Soo tiene un acento y una entrega estilizados y reales. Su trabajo es más tradicionalmente «Camelot», pero apenas está al día con el resto de este espectáculo.
Y Donica, la más exitosa de estas tres y la única que realmente hace sonar la partitura emocionante, parece estar en un mundo de fantasía. Su Lancelot no es tanto una opción sexual y disciplinada para Guenevere que ella necesita evitar (aunque con dificultad para que la audiencia lo entienda) como un visitante fascinante de otra galaxia.
Las cosas en el programa se vuelven especialmente locas en el Acto 2, cuando la antigua amante de Arthur, Morgan Le Fey (Marilee Talkington), entra en acción. El nuevo libro de Sorkin la ve como más inteligente e incluso más profética que Arthur, que lucha contra la estructura dramatúrgica original del programa como un loco. Pero incluso si acepta esa idea, se pierde en una ambiciosa secuencia de pantalla dividida en la producción de Sher que pierde por completo el hilo de la acción y confunde a la audiencia.
Y después de eso, el programa no puede recuperarse, incluso con su famoso final emocional. Aquí, el final brillantemente escrito de Lerner se siente simplemente de memoria, lo que, francamente, desgarra el corazón de cualquiera que ame profundamente esta obra maestra.
La producción es una víctima de su época y de la sabiduría de Broadway, profundamente preocupante y cada vez más arraigada, de que no puedes simplemente hacer estos musicales más antiguos y confiar en que el público los coloque en el contexto de su época, sino que, en cambio, debes hacerlos aceptables para el público. momento. Lo que significa agregar cinismo político, confusión mental, miedo al sexo y una desconfianza demostrada del excepcionalismo estadounidense, incluso teniendo en cuenta sus fallas humanas, lo que Broadway siempre, siempre hizo.
Puedes probar. Pero la evidencia sugiere que es mejor escribir un nuevo musical.
En el Lincoln Center Theatre-Vivian Beaumont, 150 W. 65th St., Nueva York; camelotbway.com
