El resumen
Hazte a un lado, Liza Minnelli y Robert De Niro, un interés amoroso recién concebido ancla la adaptación musical de gran presupuesto de la película de 1977 New York, New York. Repleto de trabajadores de la construcción bailando claqué, las luces de neón de Broadway (antes de que fueran reemplazadas por vallas publicitarias digitales) y una partitura de la era del jazz, el musical toca casi todas las notas correctas para una noche mágica en el teatro.
Dirigida y coreografiada por la cinco veces ganadora del Tony, Susan Stroman, Nueva York, Nueva York, logra lo casi imposible, brindando optimismo con los ojos muy abiertos con una revisión de la realidad del Sueño Americano, todo envuelto en un hermoso paquete que atraerá a los visitantes primerizos. así como locales hastiados que se preguntan por qué aguantan la ciudad que nunca duerme.
Sin té, sin sombra
Es el verano de 1946, casi un año después del final de la Segunda Guerra Mundial, y Estados Unidos todavía cuenta con más de 418,000 vidas perdidas. Entre ellos está Jimmy Doyle (Colton Ryan), un músico de mal genio que es despedido o abandona casi todos los conciertos que reserva. Jimmy conoce a la aspirante a cantante Francine Evans (Anna Uzele) mientras toca el piano para las audiciones en un club de polka del centro.
Con la persecución de Jimmy, la pareja se convierte en un elemento y eventualmente se casan. Sin embargo, enfrentan una batalla cuesta arriba, tanto artísticamente, ya que cada uno intenta ingresar a una industria implacable, como culturalmente, como una pareja birracial que navega en un mundo discriminatorio.
Pero es Nueva York, después de todo, y todos tienen una historia. Los escritores de libros David Thompson y Sharon Washington entretejen tres narrativas adicionales, incluido el cubanoamericano de primera generación Mateo Díaz (Ángel Sigala), un percusionista apasionado de código queer que lucha por encontrar su salida creativa y escapar de su hogar abusivo; Abramek Dodje Klonowska Manikowski, americanizado a Alex Mann (Oliver Prose), un sobreviviente de guerra inmigrante de voz suave que busca la pedagogía de la virtuosa del violín Madame Veltri (Emily Skinner); y Jesse Webb (John Clay III), un veterano negro que enfrenta discriminación a pesar de arriesgar su vida para defender a su país.
Es mucho para empacar, pero Stroman, quien dirigió el éxito de larga duración The Producers, hace todo lo posible, ayudado por una partitura fantástica de John Kander, el difunto Fred Ebb y letras adicionales de Lin-Manuel Miranda.
Las canciones menos conocidas del canon de Kander y Ebb complementan el número del título y brindan un modelo magníficamente elaborado para las legendarias secuencias de baile de Stroman, así como para momentos más íntimos de descubrimiento.
El diseñador escénico Beowulf Boritt captura la magia y el caos de la ciudad de Nueva York con detalles arquitectónicos y extravagancias ocasionales (las paredes interiores se recortan a propósito como si los pies cuadrados notoriamente caros de la ciudad no pudieran acomodarse), mientras que el diseño de proyección de Boritt y Christopher Ash y el diseño de iluminación de Ken Billington inunda el Teatro St. James con una calidad de ensueño. La producción incluso rinde homenaje a Manhattanhenge, el codiciado día en que la puesta de sol se alinea con las calles orientadas de este a oeste de Manhattan.
Tengamos un momento
El público puede esperar lo mejor de una producción de Stroman. El veterano director y coreógrafo ha reunido a muchos colaboradores de mucho tiempo, incluido un conjunto de múltiples talentos que entiende tanto el carácter como la técnica de baile. Y como la pareja central, Eddie y Francine, la química de Ryan y Uzele se enciende a medida que va eliminando lentamente las defensas necesarias de Francine. Después de que él le sugiere que reconsidere qué tipo de trabajos acepta, Francine lo dice simple y llanamente: “Todavía no lo entiendes. Tengo que trabajar el doble para llegar a la mitad de lejos”.
Mientras lucha contra sus propios demonios, Jimmy se mantiene optimista y finalmente convence al dueño de un club de Harlem para que le permita administrar el lugar y traer a su banda. Con la posibilidad acechando, canta «Quiet Thing», originalmente escrita para el musical de 1965 de Kander and Ebb, Flora the Red Menace, protagonizada por Liza Minnelli.
Ryan, casi en un susurro, ofrece un himno de esperanza y posibilidad. Su voz hace eco del vibrato de época de Bing Crosby con una valentía discreta que renuncia al entrenamiento vocal de vocales duras y puntiagudas que impregna Broadway. El director musical Alvin Hough, Jr. y el supervisor musical y arreglista Sam Davis adoptan la calidad única de Ryan, lo que da como resultado una de las actuaciones más originales de la temporada.
La última palabra
Stroman entiende el impacto de emprender una historia en la que la propia ciudad es un personaje central.
“Nueva York es resistente. Tiene que serlo, vivimos nuestras vidas en los extremos”, dijo Stroman a Playbill. “Tenemos las mejores personas, los mejores personajes. Y somos los más tolerantes de todas las ciudades. Luchamos por vivir unos encima de otros, por vivir. Suena loco para las personas que viven en el Medio Oeste, pero nosotros lo hacemos. Nos encanta tanto. Nos encanta su energía. Amamos a las personas que conocemos. Y que la gente con la que nos encontramos es de todas partes”.
En una temporada de musicales adaptados como Some Like It Hot y Camelot, New York, New York captura la magia y el caos de su material original. Y si puede hacerlo aquí, lo cual estoy seguro de que lo hará, puede hacerlo en cualquier lugar.
Nueva York, Nueva York se presenta en Broadway en el St. James Theatre.
