Mientras se ponía la túnica negra para su papel en la Corte Suprema, se sabía que la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg adornaba la prenda tradicional con una amplia gama de collares y collares.
Ahora, su moda está acaparando la atención en una nueva exposición fotográfica llamada «RBG Collars: Photographs by Elinor Carucci». Véalo en el Museo Judío en el Upper East Side desde el 15 de diciembre de 2023 hasta el 27 de mayo de 2024.
La instalación presenta dos docenas de fotografías de los collares y collares del difunto juez tomadas poco después de la muerte de Ginsburg en 2020.
Esta es la primera vez que las fotografías de Carucci se muestran en el Museo Judío desde que se adquirieron las imágenes en 2021.
Ginsburg, la segunda mujer en ocupar un puesto en la Corte Suprema de Estados Unidos, usó collares para enfatizar la energía femenina que trajo a la corte, largamente esperada, explicó el museo.
También usó cuellos para codificar el significado de su vestido, una estrategia de vestimenta practicada por mujeres poderosas a lo largo de la historia.
Al principio, usaba chorreras de encaje tradicionales, luego gravitó hacia collares hechos de cuentas, conchas y trabajos en metal de todo el mundo, a menudo regalados por colegas y admiradores.
Algunos cuellos tenían un toque sartorial, como explicó la revista TIME en un artículo. Por ejemplo, los días en que discrepaba, el juez liberal solía llevar un collar enjoyado que parecía una armadura. Los días en que anunciaba la opinión mayoritaria, solía llevar una pieza amarilla adornada.
También se la vio usando un «collar del Orgullo» con un arcoíris de cuentas de colores.
Con el tiempo, su estilo ayudó a convertirla en un ícono de la cultura pop feminista conocida como “la Notorious RBG”, cuya imagen con sus gafas y cuellos adornaba bolsos de mano, camisetas y tatuajes.
«Vistas en su conjunto, las fotografías de estos collares ofrecen un retrato colectivo de la fallecida Justice a través de estos objetos imbuidos de su estilo personal, sus valores y sus relaciones», dijo el Museo Judío en un comunicado de prensa. «Si bien Ginsburg a menudo los escogía por capricho, ocasionalmente los usaba como una forma de comunicación sin palabras; en todos los casos, servían como recordatorio de que sus augustas responsabilidades eran llevadas a cabo por un ser humano en particular».
La instalación también incluirá otras joyas de la colección del museo como una forma de explorar las posibilidades así como los aspectos culturales y religiosos del adorno.
Algunos presentan inscripciones especiales, mientras que otros tienen compartimentos en los que se pueden guardar pergaminos especiales. Muchas de las piezas fueron hechas y usadas por personas de todos los rincones de la historia judía, muy diferentes del mundo en el que vivió Ginsburg.
Pero, explicó el museo, todos entendieron cómo las joyas pueden usarse para expresar la individualidad en momentos en que la oportunidad de autoexpresión es limitada.
Para Ginsburg, su educación judía en Brooklyn durante las décadas de 1930 y 1940 fue formativa para la persona en la que se convirtió. Creció en una época en la que “los horrores del Holocausto que se estaban desarrollando en Europa arrojaban sombras siniestras sobre los desaires antisemitas que se encontraban en casa”, dijo el museo.
El principio judío de tikkun olam (reparar el mundo) guió su trabajo, ya que escribió muchas opiniones notables que ayudaron a promover la protección legal de las mujeres y los miembros de otros grupos históricamente marginados.
Como fotógrafa, la serie de bodegones de los collares de Ginsburg se aleja del trabajo habitual de Carucci que examina la intimidad, la familia, la maternidad y las mujeres en momentos extraídos de su propia vida.
«Sin embargo», dijo Carucci al Museo Judío, «todavía veo este proyecto como tan personal como cualquiera de mis otros trabajos. Ruth Bader Ginsburg tenía un significado especial para las mujeres judías como yo, que soñaban con vivir una vida que combinara el éxito profesional con tikún olam.»
