El sistema de metro de la ciudad de Nueva York ha sido durante mucho tiempo el corazón y el alma del área metropolitana. Es precisamente por eso que el programa de Arte y Diseño de la MTA de la Ciudad de Nueva York debe recibir financiación y protección adecuada, ya que continúa sirviendo como un trampolín para los artistas y al mismo tiempo promueve la necesidad de las artes y la cultura en toda la ciudad.
Durante años, el programa MTA Arts & Design ayudó financieramente a los artistas locales que contribuyeron a la iniciativa. Entre el 10% y el 20% de las presentaciones de arte que se aceptan y pagan van a los propios artistas, informó Gothamist.
La colisión natural del arte y la cultura, así como el apoyo de los artistas locales, es la razón por la cual el programa MTA Arts & Design debe ser apreciado tanto por los ciudadanos locales como por los funcionarios de la ciudad, ya que continúa desempeñando un papel fundamental en el paisaje cultural y el transporte público de la ciudad. experiencia.
Hay varias razones por las que la inminente crisis financiera de la ciudad no debería afectar esta iniciativa dinámica que integra el arte en el sistema de transporte. Por un lado, desde su inicio en 1985, el programa ha transformado el viaje diario al trabajo en un viaje cultural para millones de usuarios de transporte público nacionales y extranjeros.
Además, el programa contribuyó significativamente a la identidad y el carácter de diferentes barrios de la ciudad. Cada obra de arte encargada refleja la rica diversidad y la historia de su entorno, fomentando un sentido de orgullo y comunidad local.
Ejemplos de este tipo de piezas artísticas incluyen “Un mensaje de amor, directamente desde mi corazón al universo” de Yayoi Kusama ubicado en Grand Central Madison. La MTA describió el motivo del artista para la pieza como un esfuerzo artístico esperanzador que “traerá alegría a quienes lo encuentren mientras pasan por el increíble nuevo espacio”.
Otro beneficio del programa es que garantiza que los vecindarios mantengan su carácter distintivo en medio del ajetreo y el bullicio de la vida urbana.
Crear y hacer cumplir políticas y leyes que aseguren la escena artística de Nueva York es solo una forma de alentar a artistas únicos en la ciudad. Un excelente ejemplo del tipo de legislación que debe reconocerse es la ley de “Porcentaje para el Arte”, que exigía que el 1% del presupuesto de la ciudad se destinara a proyectos de arte público.
Idealmente, más del 1% del presupuesto debería destinarse a apoyar a los artistas de la ciudad, pero esas leyes son un buen comienzo.
Es vital que los pequeños programas artísticos, incluido MTA Art & Design, sigan financiados mientras la ciudad lucha contra importantes recortes presupuestarios en las industrias locales. Otro ejemplo de recortes presupuestarios perjudiciales es la eliminación de fondos de las bibliotecas públicas de Nueva York, que se anunció en diciembre de 2023.
Las recientes noticias sobre recortes presupuestarios muestran a los neoyorquinos en qué se centran la mayoría de los funcionarios del gobierno local. Sin embargo, cabe señalar que hay funcionarios que abogan por la protección de las artes y la educación frente a los recortes presupuestarios.
Por ejemplo, en una declaración recogida por el New York Times, la presidenta del Consejo de la Ciudad de Nueva York, Adrienne Adams, instó a sus colegas a ahorrar en programas esenciales y explorar la posibilidad de aprobar nuevos ingresos o trasladar los recortes a otras industrias.
Los programas artísticos de la Ciudad de Nueva York son cruciales para fomentar la creatividad, la expresión cultural y la participación comunitaria. Las obras de arte que se ven en todo el sistema de metro de Nueva York son diversas y van desde vibrantes murales hasta instalaciones de arte digital.
El programa MTA Arts & Design ayuda a cerrar la brecha entre artistas locales e internacionales, ya que les permite contribuir a la galería subterránea. La obra de arte presentada refleja la riqueza cultural de la ciudad al tiempo que brinda a los viajeros una experiencia visual única durante sus viajes y, por lo tanto, debe preservarse.
